1 ) 看各国都是怎么发(wan)展(huai)人工智能的
美国
关键词:正义
美国这个国家不一般啊,不但自己的军事力量牛逼,还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。不管是外星人还是机器人,来美国这么个地方多半是反人类的。人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。
比如OCP公司推出的机械战警,在改进的系统下保留了原本人的思维;当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器;在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫,美国好老公。为了保证这个人性的机器人能够被观众接受,新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色,这是什么精神?这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。
仔细想想可以也是被打怕了,君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技,这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击,遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上,连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。作为一个常年拥有各种大牛逼,制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家,美国人们的良苦用心,令人感叹。
韩国
关键词:恋爱
韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。你说这都敏俊要是到了美国,横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧?在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。都不是个种族的他们都搞,甭说你身上加两个机器装置了,那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛,那都是为了谈恋爱用的。
《我的机器人女友》的演员都是日本人,不过导演和编剧却是韩国的郭在容。他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》,所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗,上奥运会破一次短跑记录也好啊。
当然了,韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼,他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。从这个角度来说,《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙,总之一句话,在思密达的世界中,只有爱情才是永恒的。
日本
关键词:对抗
要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景,技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。EVA知道吧,男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。地球还就得靠他了,没法说。
去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影,其实关键词应该是穿越。基本故事就是机器人A穿过来了,然后机器人B作为他的治疗机也过来了,后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了,还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界,顺便让女主角和男主角又重新走在一起,把人文关怀还提高了一个台阶。
其实这片子最好看的不是这些机器人,是他们试图去接触人的过程。机器人变得有感情的过程,非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞,还不是美式的大场面,每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有,最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。
这……就叫浓缩的都是精华吧?
印度
关键词:歌舞
这个特点没什么争议,鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。
《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段,还是女主角和机器人一起跳舞。电影中的机器人还是很牛逼的,出得厅堂下得厨房,泡的了小妞制造的了伤亡,那效果做的不是一般二般的牛。
作为一部第三世界国家制造出的电影,《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚,高大上都不知道怎么包装自己。那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人,变形金刚全都加起来也干不过这货。这还是机器人么,这不就是机器神吗?
《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考,不过和好莱坞相比还是过于平庸,好好的主题掩藏在浮夸的大背景下,白瞎那特效了。
中国
关键词:¥#%#@¥
香港还是有机器人方面的电影的,《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的,作为龙的传人,不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价,不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品,我们还是要为这样的作品点赞。
至于内地,我们很可能已经拥有了自己的人工智能,他们或藏匿于市井,或奔放于街道,或收缴于集市,或抄货于街头,他们都是神快手,每一次出手都消灭一个摊贩,他们都是飞行军,不管那街道堵又乱。
他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。我就不用说出他高贵的名字了吧?
(完)
2 ) 及格的爆米花娱乐和不及格的经典重拍
如果说到导演若泽•帕迪里亚,恐怕并没有多少人会知道,也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。但是如果提起他导演的《精英部队》,很多人可能会恍然大悟般地惊呼,原来说的是他。
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注,他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致,尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快,加上黑色基调的衬托,整部电影都散发着不可逾越的力量,让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释,那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下,还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同,这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中,已经快要达到了滥用的程度,有很多时刻也严重影响到了观影体验,这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格,当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》,并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后,却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着,以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜,除了片头的厂标之外,他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆,被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计,改编了细节的人物设定,当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求,新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制,老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的,但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计,也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺,同时为了突出电影的未来感和高科技性,还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求,但是与原版那种威严的感觉相比,它在英雄塑造上的薄弱显而易见,这些花招子固然俏丽,但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说,那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的,但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说,普通女性都只能是花瓶的辅助角色,足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中,警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世,在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪,这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中,电影保留了这一角色,并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力,破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解,但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中,新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中,当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时,一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中,那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受,最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说,若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度,他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊,大约还差一支“精英部队”的距离。
3 ) 我想知道它的枪放在哪里?
我想知道它的枪放在什么地方?儿时经典,在第一部中,这位牛叉的机器它的枪放在大腿外侧的暗格里,每当使用,大腿外侧的暗格双门伴随着机械声朝两边打开,手枪被推出,然后它顺势上手,转两下,然后警告或射击!帅呆了!为嘛这位黑仔没有延续这招牌式的动作,很遗憾,算个大败笔!还好,它依然叫墨菲!
4 ) 《机械战警》:你不是人,也不是机
由若泽•帕迪里亚来接手最新的《机械战警》项目显然是基于他在枪战、动作片上的成就,两部《精英部队》的大获成功,让好莱坞也对这个巴西导演青眼有加。所以,在这部最新版的《机械战警》里,我们也能轻易地看到《精英部队》的影子,机位、构图乃至剪辑节奏,都让人有《精英部队3》的错觉——这也使得本片并不是流俗意义上的科幻“大片”,除了有点动作射击类电子游戏的感觉,未来感倒不算特别强。
《机械战警》乃是出自保罗•范霍文的打造,1987年,这位荷兰导演在底特律城打造了这个半人半机器的“怪物警察”,个中的邪典意趣反而成为影片迥异于其他作品的标志。范霍文是拍出过《全面回忆》《本能》的导演,那种对于人类欲望和诡异科技的畅想,常常纠结着对身体的扭曲呼应喷薄而出。
帕迪里亚跟范霍文完全是两个趣味的导演,不会也没有理由要求最新的《机械战警》沿袭旧作的风格,再说,《机械战警》接二连三的出了好几部,每一部的导演风格也不尽相同。对于2014年的观众来说,帕迪里亚这样一路冲杀过去,打一场半人半机器的人民战争,也是符合情理的——好吧,墨菲没有动员多少同伴,主要还是个人英雄主义。
说到人-机的结合,这是个很大也很有意思的话题,往邪恶里拍,就是《铁男》那种感觉,人不人,机不机的,就成了一个怪物。往深里说,这是一个对于生命、灵魂本体进行质疑的故事,随着现代科技的发展,不少机械产品进入到人的身体里面,广义地说,你安个假牙,装个假肢什么的,都朝着“机械战警”的道路上迈进了一步,你看在帕迪里亚的导筒下,墨菲先生只剩个脑袋和心脏,忽闪忽闪的恁也吓人。而且再联想的话,这个跟人工智能技术也相关,譬如说《终结者》,就是人形机器人,机器人跟人太像了,就难免混淆人-机之间的界限,这跟半人半机器的结合物大概是传达了同一种焦虑——事实上,《第九区》也可以从这个角度进行解读,也是一种对身体的异化和恐惧。
没有爱情的纠结,新版《机械战警》里突出了亲情的撕扯,墨菲与妻儿之间复杂暧昧的情感,特别是在孩子面前,如何让孩子接受这个人不人,机不机的怪物,实在太难了。
对于墨菲来说,他不是人,也不是机,而是半人半机。当然墨菲的情况比较特殊,不过对我们来说,其实也差不多了——你身体里没什么机械大件,但是现代人生活还能少得了外在的机械辅助么?少了机器,寸步难行。
从这个意义上,我们每个人都是墨菲——你不是人,也不是机。
5 ) 拉拉分
老版我不太记得了,新版看完也不太记得了。
但这部片子不差,起码我还记得看这部片子的时候的感受。
主演是谁?
是诺顿博士。
他是知识分子,一个理想者。人在于自己的心,也就是大脑。这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。于是,下面的片子内容就是这个理念的实验内容。所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造,他希望保留墨菲的自我意识,让他完成博士心中的那个理念。是一场实验,冒险吗?不,机器是可控的,这时的墨菲不在是一个完整的人,他是“机器中的人”是可控的。
效果是不错的,墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲,i can feel,有这句话就足够了,于是他抓狂了,跑啊跑啊,但被强制关机了。
诺顿是导师,是知识分子,是哲学家,他在说服墨菲,他用极端的行为,在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体,一种置之死地而后生的方法,告诉墨菲,他是谁,他不是只有身体而已,他还有他的大脑,而这点也是诺顿博士的最终意图,这点诺顿博士告诉了墨菲,墨菲被说服了。
墨菲被说服了,他不是什么特别的人,他只是普通的人,在知识分子或者智者的语言下,他只有臣服。
另一个实验,是任务执行度,墨菲失败了,但诺顿博士倒没什么太激动,因为这在他的预估范围内。这点又一次点出了导演的意图,情感,人的特点,区别于动物的特点。但情感有时候会误事,虽然整个事件并不是单纯的,诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分,在执行任务的程序时,如果墨菲没有反对,那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序,这个时候,墨菲还是一个拥有自由意志的人吗?
理性是什么?执行任务的时候,计算出最优的计划,最好的执行力,果断直接,不是最好的吗?而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗?
但最终的决定权还是墨菲,诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。
另一个问题,也是关乎理性。
墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。醒来之后的墨菲突然冷漠了,各项生理指标恢复稳定状态。这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。其实不然,这点正是墨菲的脑子没出问题。此时墨菲的脑子被理性压制住了,他一直在说来不及了,是的,时间有限,要控制罪犯,不能感情用事,要理性行事,不耽误一分一秒。
于是开工后的墨菲只谈工作,不谈感情,诺顿博士这点倒是没预料到,所以他也在观察。
不过,墨菲的感情被妻子唤醒了,这点到时要值得注意,人的思维是受环境影响的,他在工作的时候被理性控制,而妻子出现的时候,情感又占了上风。于是他为了儿子为了家庭,他要复仇。此处,有一个亮点出现了,这点我很欣赏导演。没什么曲折,顺利便捷,没有大起大落,很快,利用网络,利用自己的机械战甲,墨菲很快找到了凶手,实施了复仇。诺顿其实很欣赏此时的墨菲,因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。
而事情出现了变化,所以说,一开始就不是单纯的。墨菲杀了警察,公司老板受经济驱使要杀了墨菲,这个时候笑话出现了,墨菲是机器还是人?答案是墨菲是人,杀人是犯法的。墨菲执行了法律。
此处与老版的差别在于强调人的自由意志,老版是用一个机巧化解了矛盾,在程序与人情间作了调和,实际上还是维护了程序,降低了人的尊严和地位,新版是墨菲自己开了枪,是自己自由意志的抉择,张扬人的个性和尊严,虽然程序是必须的,但经过斗争后,占上风的必须是人性。
诺顿博士并没有妥协,他表面上答应老板的要求,然后立刻去解救墨菲。他还是个知识分子,并不是一个单纯的技术人员。老版怎么样,我不记得了。
即使处于观察的设定之下,墨菲的身份具有实验性,这点影片类似纪录片的风格,极其真实的叙述就更明显感受出来。山缪队长的话具有煽动性,但并不是导演的真实观点,他只是认为媒体会这么讲。
所以,我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。实验什么是人?你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗?媒体,经济,政治,你怎么看别人,别人怎么看你,人从来就是复杂的存在,不是仅仅自己的身体,自由不仅仅是主宰自己的身体,在复杂的社会关系里,人与自由怎样才能实现?
ps:墨菲执行任务就像 被观察的试验品,冷静,平常,克制,仔细。这点我很欣赏导演。
6 ) 人还是机器?—看两方观点与片中民意变化
导演帕迪里亚的另一部作品叫《精英部队》,如若看过那部电影,就不再会对本片中快速的叙事节奏、偶尔出现的cult场景以及导演想表达的政治野心表示惊讶。此外,从诺兰的《蝙蝠侠》系列以来,美国超级英雄电影都逐渐走上了一条既有动作火爆,又兼具政治批判乃至哲学思考的道路,这部野心勃勃的电影也不例外。因此,这又是一部非传统意义的超级英雄电影。
老实说,我并未想到本片在豆瓣评价如此之低,紧凑的动作场景与较合理的剧情衔接其实已经足够值回票价,再加上片中蕴含的伦理学思考,导演可谓已诚意十足。甚至,在刚看完电影时,我表示自己早已脑洞大开,各种观点在脑海中互相碰撞却理不出头绪来。但在平静之后,站在更高的评价标准上,本文如下的枯燥分析将表明,影片在新闻直播间一开始就提出的“人类或机器人”的伦理学思考,虽然无比复杂,却是漏洞百出的。
本片提出的核心问题是:谁该来保护我们的安全,人类还是机器人?片中出现了三个选项:纯粹的人类、纯粹的机器人、以及有人脑与及其身体的“机械战警”。
姑且可以将机器人派和人类派看做一场辩论的两方,列举双方的主要论据。
1. 机器人优势:有效率(包括判断力更好、执行力更强以及不会腐败),无伤亡。
2. 人类优势:如片中保守派所提出的,人类“有感情”,“人们不能将自己的生命安全交给无感情的机器。”
此处,出现本片逻辑第一个问题:人类方的优势其实有待进一步分析与追问。为什么当没有感情的机器人杀伤人类时,人们认为是不能接受的,如果这个机器人的判断不会出错也不会误伤?影片中机器人的效率其实是完美的,因此,人类方所提出的所谓“优势”,并不是可以量化的“优”。因此只能将此观点诉诸于类似信仰或某种“元伦理”的概念才能使其合理,即不是因为有某种好处才支持它,对它的支持不需要更多的外在理由。但若承认这点,我们可明显发现人类优势的观点处于极端弱势,但在影片背景中,此种观点却受到多数民众赞同,并设立了法案禁止机器人警察在美国本土的使用。
接下来,为了使辩论深入下去,机器人支持方——omni公司,想到了一迂回策略:既然人们不能接受纯粹的机器人,那么就制造一个有人类思维的机械警察,让它兼具机器人派的高效率、不易伤亡与人类派的感情优势。可想而知,这一机械战警受到了大众的欢迎。
可此处成为了影片的第二个问题:该公司的最终目的是想废止“纯粹机器人警察禁止在美国使用”的法案,机械战警只是暂时的折中方案。但是,这一折中产品为何以能帮助公司完成其终极目标?机器人派依旧是因为效率,人类派依旧是因为感情而支持机械战警,两派的关键分歧——效率与感情的博弈仍然未能解决。因此结论应该是,机械战警是双方唯一能接受的稳定结果,而这一结果并不能帮助公司达成其纯机器人警察的目的。
有人可能反驳,该公司的终极目的也许就是机械战警而非纯机器人警察,但如若如此,公司之后就没有必要去争取废除该法案,且在影片中合适的残疾警察很难获取,说明机械战警无法量产,因而以机械战警为终极结果是不合理的。
另一种反驳是,机械战警的存在意义是让人们意识到,机器的效率优势是如何强大,从而强化机器方关于效率的论点。但机器人的效率和无腐败优势早已在片头的海外战斗中得到充分证明,却从未改变美国民众的想法。
如果以上两种反驳均不成立,那么,机械战警存在的目的便被消解了。
第三,在公司老板想要消灭机械战警的计划失败且暴露后,美国总统与科学家忽然对纯机器人的合理性提出了质疑,为什么?如果是对公司的邪恶提出了质疑,但这一邪恶与机器人警察的效率完全无关。相反,这一恶性最后恰恰是由机械战警所阻止的。如果是对机械战警的伦理合法性(其中的机械与感情张力)提出质疑,但这一质疑反而应该促使人们反对机械战警而使用纯机器人警察。此处的不合理归根结底在于,人们似乎因为机械战警惊人的效率而转而支持机器人警察,为何会因为一出与机器人无关的事件而改变自己的看法呢?
因此,虽然本片中有关人类OR机器人的争论千回百转,但却存在“支持人类派理由不充分、美国民众两次观点转变理由不足”这三大漏洞。如果想要严肃地讨论人与机器这一伦理学问题,那么本片的表现也许是不及格的。
归根结底,在人与机器人的争论中引入半人半机器的机械战警本就无助于问题的澄清,无法改变任何抱持已有观点的民众的看法。所以想从机械战警着眼来分析人与机器的问题,注定会陷入逻辑上的死局。
最后,为何有如此多逻辑上的不通顺,电影本身的流畅度却未受影响呢?因为在电影中很常见的,在描述个人对于某特定事件的反应时,编剧可以发动终极大招——让人们的反应随编剧自己的想法决定。比如,当机械战警第一次回家时,儿子不论是选择因陌生感而害怕,还是因爸爸的酷炫而叫好,都是完全合理的。以及当机械战警在新闻发布会打死罪犯时,人们无论是感到他没有人性亦或是效率惊人也都是可以说服观众的。当各种可能的反应都跟随编剧的思路而进行时,自然也可以这么编排出这么一出“合理而深刻”的剧情——这种上帝之手,并非本片独有。
故事固然是逻辑简单,走大片路线的精细化视觉风格没法像范霍文的粗粝为影片注入独特质感,但也是略显生不逢时,晚三年借着America First的东风那还不叫个扶摇直上。
总还差了那么一点点什么,没有老版cult,没cult到点子上。不过有好基友和老婆孩子也算是改变吧,毕竟现在已不是孤胆英雄的时代。大乔很好看,射手加分,身高加分~ 全片最high是实战测试那段。这里Robocop的运算能力赶上POI的machine了。变态如我,总被机器turn me on,黑色哑光太性感
对于上映以来部分观众所谓科幻质感不强导致观影乏味的言论不敢苟同,恰好相反我个人觉得做的最好的一点就是没把科幻元素用过火,它的设定是如此写实以至于这个故事看上去就像一个并不遥远的人类社会预言。执行任务时的视角切换、火并时快速流畅的镜头剪辑恰到好处的追拍和摇摄,营造出代入感很强的体验
整个就是创作与制片的纠结矛盾产物,结果最后哪儿都不沾边。可惜了首次主演好莱坞大片的乔尔金纳曼。而且他都没说“Yo”。
男主冲出实验室边跑边喊“老子的JJ没了啊!!!!!!!!!!!”
不那么合格的动作片,但是探讨了关于人性的哲学问题。总的来说,还是不错的。
没看伪3D。真正的科技改变生活。淡化了原版的暴力和讽刺,更专注于思考性的话题(机器取代情感,还是情感操控机器?)。铺垫过长,承载太多,不纯粹。原版用电视节目讽刺新闻媒体,新版进化成新闻导向的政治骚动。帕迪里亚还是把《精英部队》里那套警察腐败带入进来,这是仅有的作者风格。
想让每个人物的性格都足够丰富,想要酷炫的动作场面,新版自作聪明让主角一开始就有记忆和情感,结果前一个小时就在无聊的调试机器性能中度过了。更糟糕的是坏人成了一个不存在的影子,英雄的最后一秒营救是为了老婆儿子。糟糕的元素平衡让它的节奏变得一团糟,改编的想法倒是挺符合潮流。★★
上一部还在玩机器科幻,这一部就已经重点刻画人文之情了。时间怎样划过美国主流人群的内心从电影中就看得出来。在科技越来越发达的今天,我们需要的却是有血有肉有思想的人了。
基本没什么新东西,除了人或机器的老旧命题外,无非多了点后911的咸淡。最悲哀的是,这么多年来,还是没有人关心一下这个可怜蛋的性生活。
不能有任何期待的看了,改变的不是太差,剧本太简单,特效好很多,会拍个几季的节奏。另外一切都是中国血汗工厂代工。
变成机器之后很想知道他会把钱包放哪儿啊,毕竟摩托车是需要加油的。
近年来翻拍片里算优秀的,用1987年的设定进行2014年的时事评论。导演有点儿太爱嘲讽哈哈哈哈。
真...难...看...之2, 即便是Gary Oldman也无力回天!
JoelKinnaman有几秒嘴唇颜色特别粉嫩
illusion of the free will。这个铁甲威龙过于人类了,而且动作场面很一般,老版cyber-punk调调的粗犷爆裂换成了好莱坞流水线的复制粘贴精工细活,塞进了不少情感纠结,有点烦。好在愤青导演的反体制情怀还在,来自第三世界的富士康版铁甲威龙设定还算有情趣,虽远比不上原版,好歹加一星感情分
跟老版没法比,根本不是一个故事,老版讲的是反大集团反乌托邦,暴力混乱、新闻媒介帝国,新版则是突出控制论与反控制论的问题,捎带了军政内部问题,类似精英部队那种调调,故事还是不错的,动作场面一般,结尾稍弱
比我想象中好看。情节略狗血,企图批判制度好像又没沾到边。还有把人改造成机器实在太不人道了!!那他该怎么做爱呢。。很好奇。。。。
这种片子能看到2D IMAX真是痛哭流涕 感觉男主的个性依旧跟老版一样不够突出 不过ROBOCOP本身就具有符号化的意义 脱了战衣的男主老让我想起素子姐姐顿觉得好弱好惹人疼爱>< PS:配乐好可爱!PPS:这片里有蝙蝠侠有罗夏还有复联 世界观真的好宏大啊~【揍
整部片子的态度其实是很暧昧的,无论是对大企业,对美国,还是对机械性与人性的纠结,都有些语焉不详。虽然萨缪尔·杰克逊的大声疾呼多少点出了主题,但又稍微有些用力过猛。这是一次莫名其妙的翻拍,因为你几乎看不到比上一部有什么突破,或是想突破的地方。动作场面更是弱得很。浪费了乔尔·金纳曼