中国新歌声第一季

今天，《中国新歌声》以全新的面貌播出，并成为全球首个3D版综艺真人秀节目，观众终于又可以继续听到好听的歌声。为什么这档节目非要坚持全新的原创模式？《中国新歌声》又会有哪些变化，能否给观众带来惊喜？
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回顾综艺节目十余年来的发展，足以用井喷二字形容，同时又有从传统综艺到真人秀类型的渐变，时至今日，电视荧幕甚至成为了综艺节目的“红海”，各大卫视和地方电视台的综艺节目加起来有200多套，每档节目在收视率上都想分一杯羹，艰难程度可想而知。对于观众来说，也经历了从最初的新鲜感，到之后的热衷，再到目前的审美疲劳。为什么会发展到这个地步？可以归纳为两点原因。

首先是一味的跟风和模仿。《中国好声音》问世后一骑绝尘，高人气、高收视率让同行羡慕不已，于是跟着有了《我是歌手》、《中国最强音》、《中国好歌曲》、《我为歌狂》、《跨界歌王》……节目内容相近，同质化严重，甚至连《中国好声音》设计的转椅都被其他节目照搬。当然，乐观地说，电视节目和其他行业相似，尚处在竞争的初级阶段，是一个优胜劣汰的过程，最终留下的还是创意够强、质量过硬的节目。
其次是引进版权、复制国外节目。比如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》、《咱们穿越吧》等都是引进的韩国版权，《全员加速中》引进的日本版权。引进版权的模式本身没错，在真人秀的初期，大家都摸着石头过河，引进一档节目，培养国内观众的观看热情，同时学习和吸收宝贵经验，为自己的节目开发打好基础。但目前的现状是各大卫视都在引进版权，却缺少自主开发，同时引进版权的问题也慢慢凸现出来，必须严格按照既定节目模式过于被动，无法注入新鲜血液，导致节目千篇一律，很难保证质量，《我是歌手》在豆瓣的评分从第一季的8.6分降到第四季的6.6分，《奔跑吧兄弟》在豆瓣评分更是从第一季的7.7分跌到第四季的4.6分。这证实了引进版权的模式只能一时鲜，不能作为一档节目、乃至一个卫视的长期发展策略。
但是话说回来，在满屏都是引进版权的大环境下，如何自主创新，走回到原创之路？灿星联合康得新、东方视界等合作伙伴，无疑为整个行业开了个好头。为了高举原创旗帜，摆脱荷兰模式，不惜变更节目名称，充分展现出节目组的决心与信心，也意味着《中国新歌声》将有翻天覆地的变化。
舞美变化带来的全新视觉感官体验。观众熟悉的转椅盲听被弃用，取而代之的是更奢华、更炫酷的极速战车，背对盲听换成“声音之门”，遇到打动自己的选手，驾驶战车从轨道顶端滑下来，营造独特的视觉冲击力。而整个舞台的舞美，更是声光电登峰造极的融合，LED屏和地面上的LED灯会有各种炫目的变化，带来如幻似梦的效果。
节目制作组一直紧贴科技发展的脉搏，努力在声画上提供不一样的视听体验，来谋求和其他同类节目的差异化。在声音上，《中国新歌声》拥有高品质的环绕立体声音效；在画面体验上，则率先联合影院直播，《中国新歌声》第一期就在北上广深四个一线城市的影院开展直播活动。另外，《中国新歌声》还联手康得新和东方视界，开启了3D同步播出的新形式，为观众带来更逼真、更身临其境的视听感受。观众可以使用观3D手机登终端收看裸眼3D版节目，这是一次新尝试、新探索，作为全球首个3D综艺真人秀节目，虽然第一步走的很艰难，但却契合了裸眼3D以及VR的发展方向，走的越靠前越能抢占先机，《中国新歌声》的这条路会越走越宽。

从推开综艺节目类型的大门，到今年的近200档综艺节目，可以看成是量的变化；而《中国新歌声》从开启节目原创，到一系列颠覆性的变化，则是质的变化，作为这种变化的节点，《中国新歌声》将成为从版权引进到节目原创的分水岭，开启了新篇章，相信节目的成功会鼓励更多原创节目的推出，带动综艺节目健康发展。

首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。

自7月15日首播以来，《中国新歌声》便引起了网友积极的讨论。有人说，“新歌声”找到了新的方向，给人新的视听享受，也有的人说，“新歌声”保留了一些音乐的特质，但也有瑕疵。不论如何，《中国新歌声》都以“原创”、“第一季”的姿态，全新的呈现在观众面前。那么，它究竟“新”在何处？



笔者认为，《中国新歌声》的“新”，在于新的赛制、新的内容、新的技术手段等，而这一切的“新”又推动了“歌声”的发展，并让其成为一档具有创新格调的中国原创综艺节目，正如《中国新歌声》片名中的“新”，道出了该节目的真正内涵与意义。当然，无论是赛制、logo、主持人，还是舞美设计、“裸眼3D拍摄”、VR转播等，都构成了《中国新歌声》之“新”，它让观众看到了音乐、科技与娱乐精神融合所散发出的魅力，听到了那置身于其中的，立体的视听盛宴。这就是“新”所带来的魅力，“新”有独钟，“新”随你愿。

虽说《中国新歌声》采用了“VCR＋演唱＋导师选人”的传统大叙事思路，但VCR建立起的“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等的小叙事思路，又打破了固有的套路。也就是说，VCR承担的不再是简单的介绍学员的背景，还可以对着摄像头做内心独白。同时，导师战车、按钮与声音之门的改变，使得《中国新歌声》有了新的玩法，毕竟“滑梯”的方式替代了转椅的方式，显得更加的有趣，好玩。这一革新，也就让导师与学员的关系，有了一定的变化。导师乘坐“战车”，冲向学员，多了一份刺激之外，又显得陪伴的重要性，就像导师“战车”下来，学员的身边就多了一颗星一样，是守护，也是指引，更是一种希望。加之本届首次采用的3D拍摄和播出，相信这种“导师战车向前冲”的视觉冲击感会更加让人拍案叫绝。此外，“新歌声”不再是切段式的，它是一个完整的形态，也即，学员一个接一个的唱完，没有了其它的事物干扰，以至于，让人沉浸在 “新”歌声的世界。

《中国新歌声》的“原创”之路，除了内容之外，还有舞美的设计。就拿拳头捏话筒的logo设计——一只手握话筒，话筒上部为一颗大五角星，围绕着四颗小五角星，就突出了一种“新”的理念，不仅代表着明星导师的引领，还代表着学员的未来之星。再者，随着导师战车不断变化的舞台效果，则是“新”之体现。在节目中，导师通过学员演唱，进行盲选，进而，导师通过开启声音之门，“乘坐”战车“冲”向学员。

然而，就在这一过程中，现场的所有灯光、舞美效果都随着导师的这一个按钮动作，全部发生变化。特别是，随着“战车”延伸至舞台的两道金色的“轨道”，让节目又多了一份温暖。同时，《中国新歌声》不再采用传统的方形和圆形的舞台，而是利用一个宽广的舞台，让导师与学员有了更为亲密的接触，也让学员在演唱时，更加的放松。正如灿星制作宣传总监陆伟所说，“所有的模式设计除了独特性以外，非常重要的是保持学员和导师的真人秀状态，否则再完美无缺的设计都是没有意义的。”

如果说，内容和舞美上的创新是《中国新歌声》的根基所在，那么视听技术上的突破，则是“新歌声”的又一大“新必杀技”，毕竟它给观众带来了身临其境的享受。目前，中国娱乐视听节目同质化现象越来越严重，如何寻找突破，如何让抓住观众的眼球，则是新节目突破的关键。然而，《中国新歌声》首次引入3D摄像和同步播出，成为全球首个3D综艺真人秀。在3D电视上，观众可以通过如CIBN、华数、未来电视和爱上电视等平台上可以同时收看。此外，利用观3D V5手机，通过3D东东APP更可直接裸眼观看3D节目，此款手机是全球首款结合裸眼3D和杜比全景声技术的终端产品，给人以真实的VR体验，不仅为《中国新歌声》的观众带来“颠覆式”视听体验，也将开启场景互联新时代，开创裸眼3D手机震撼视听先河。

值得一提的是，康得新与东方视界作为3D解决方案提供商与3D内容服务商进行合作，保障了音乐的质感，同时，也让观众享受到更逼真、更优质的视听效果。也就是说，采用康得新结合杜比全景声的观3D V5手机，不仅不受制于特定场景，还可随时随地乐享3D视界。更为重要的是，“该手机左中右三个声道的频率范围可达到20-20000Hz，能满足全音域要求。”

从上述分析来看，《中国新歌声》无论从内容、形式，还是logo上都做了革新，仿若“新”的天地，给人一种“乐在其中”之感。或许，《中国新歌声》的出现，将为国内原创综艺节目提供了一个新的思路，也即，技术与内容的融合，以此，为用户带来更好的视听体验和感受，也令表演更加真实，生动。

本期新歌声已经完美落幕。不仅涌现了一群被听众认可的学员，也从节目中发掘了一首首好听的歌。例如：包师语的《安河桥》、郑迦文的《Goodbye my lover》、姚希的《青春修炼册》、李瑞轩的《双刀》、万妮达的《牛仔很忙》、项亚蕻的《Don't Cry》……细细比较下来，有以下10位学员的10首歌想要简单的做一个点评。



NO.1杨美娜《Diamonds》
如何成为一个凭一首歌就让大家记住自己的歌手呢？杨美娜在首秀中就给大家做出了一个样板。唱歌让大家觉得好听这件事似乎在现今歌唱比赛节目中已经变成了标配，而在众多歌唱能手中让大家记忆犹新的却依然凤毛麟角。说到天赋，就算是外行也能明显的感觉到上帝赋予杨美娜天生的好嗓子，然而想单纯用天赋让4位评委都青睐是不可能的。天赋只是个前提，如何读懂自己的天赋是关键。杨美娜在这首歌曲中将自己的先天优势展现的淋漓尽致，并且你能通过歌唱的细节感受到她对自己的天赋尤为熟悉，整个演唱就像是她在和老朋友叙旧，游刃有余的发挥着令人为之动容的演唱技巧。

《Diamonds》中篇开始很多乐句结尾都是开口音的上扬高音，熟悉演唱技巧的人会说这种结尾高音相对比较容易，但是现场唱这种结尾高音的杨美娜加入了胸腔共鸣、颤音等装饰音并且控制的非常好，很多咬字也借鉴了原唱Rihanna，口腔和鼻腔音在重低音和高音过度的时候起到衔接作用。而天赋给了杨美娜非常讨巧的中性音色，回顾历史上最有影响力的歌手大家都会发现大多数的歌手音色都是偏中性的，再加上在《Diamonds》中很多结尾延音的部分，杨美娜带着附有磁性的颤音浑厚有力成功的抓住了听众的耳朵，且她的嗓音识别性极强。杨美娜还有一个优势就是她的高音铿锵有力，低音浑厚浓烈。这样她既可以在现场取得感染力，也可以在录音棚的版本中发挥出耐听有味道的演唱功底，所以杨美娜是个可塑性极强的歌手。

 

NO.2徐歌阳 《追梦赤子心》
这首歌是唱作乐队GALA的原创歌，这类歌曲在创作的时候完全不考虑他人的传唱性，很多细节的转折、换气、高低音变化都是按照原唱特有的习惯进行编配的，而恰恰是因为这个原因所以非常难翻唱。而徐歌阳在选择《追梦赤子心》的同时也就告诉了大家她的自信有多足。

徐歌阳的鼻音共鸣发音方式非常特别，在一开场的前几句里面还能听到她的一丝丝紧张，故而没有马上进入鼻腔共鸣的发音唱法。相比杨美娜来说她的劣势是重低音并不是那种稳扎稳打的浑厚殷实，但是她的高音更狂野更奔放，像放肆的呐喊临界于失控的破音边缘，让人的情绪瞬间就被推到释放的高点。虽然GALA这首歌音域很高，相比徐歌阳最合适自己的音域也很高，甚至主歌低音部分的调门都还追不上她最舒服的调门。

没错，明亮且富有节奏感的高音是徐歌阳最舒服的乐句，所以在主歌开场部分原唱略带幽怨拖沓的唱法被改成了节奏更分明的鸣唱，而且很EMO。歌曲进入副歌部分徐歌阳已经完全进入了理想的演唱状态，调门、节奏都在她最理想的部分，当明亮、高亢、有颗粒感沙哑的高音，铿锵有力的灌入我们的耳朵时，作为歌迷徐歌阳是一位非常理想的idol。只是对于这个节目来说几首歌的表现风格都太过一致，至少暂时还没出现比较大的变化和突破。作为仰视idol的小歌迷的我，希望徐歌阳可以尝试更多的风格并且保护好自己的嗓子。

 

NO.3汪晨蕊 《友情岁月》
前奏响起，影片《古惑仔》中各种画面历历在目。如我之前所说汪晨蕊是个很聪明的姑娘，从之前的《爱情转移》到这首《友情岁月》，会选歌的同时，也会善于表现自己嗓音的特质，从而磨砺出更为适合自己的演唱风格。加上她的嗓音是那种百听不厌的中性嗓，既不腻人，又治愈疗伤。而情歌之所以动情除了如汪晨蕊般地道踏实的赋予其饱满的情感外，更重要的一点是毫无炫技的秀唱功，这里所说的唱功并非技巧而是含蓄中往往给人反复聆听的欲望，而汪晨蕊用她朴实无华的唱功做到了这一点。

 

NO.4蒋敦豪 《天空之城》
蒋敦豪后几场的歌都唱的不错，例如马条的《傻瓜》，汪峰的《窗台》，而我之所以选择《天空之城》是因为对于民谣歌手向来有先入为主的习惯。这首B哥的《天空之城》讲述了一段不可言状的爱情故事，对于B哥是回忆，对于听众是寄托。来自新疆的蒋敦豪有着帅气的脸蛋，害羞的举止，一把吉他，一身忧郁的气质，加上干净深邃的音质本身就非常适合唱民谣。而《天空之城》里呢喃细语的诉说在他的深情演绎下又是另一种意境。的确，蒋敦豪的嗓音有着浅浅的画面感，同时他的音域很广，冥冥之中又将听众带入民谣曲风中那些缠缠绵绵的故事里无法自拔，聆听之间顿觉生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的赛里木湖！但是蒋敦豪一脸严肃的表情难免有点不入情境的尴尬，其实他的台风还可以更丰富一些，这样打造出来的现场共鸣会更强烈。

 

NO.5李佩玲 《心有独钟》
马来西亚年仅16岁的女孩李佩玲，柔情似水的演绎一下子抓住了导师的心。她的嗓音很温柔，又特别具有捕获人心的魅力，所以一首《心有独钟》不仅听到了她用心表达的真诚度，也从她温柔的声线里开始注意她每一个吐字发音。很明显的一点就是对这首情歌的拿捏李佩玲用16岁少女的心境唱出了字里行间无奈的情感。她的歌路很广，且柔情的另一面里又蕴藏着《fight song》里的坚强，声线多变活泼又不失力量。她的唱功还是很棒的，但欠缺一些情绪上的共鸣。对于才16岁的李佩玲来说一定会随着年龄的递增慢慢好起来的。

 

NO.6向洋 《Desperado+忘不了》

《Desperado》这类经典曲目想要翻唱好，并且能打动人心着实不容易。这里周董很巧妙的将中西文化结合在一起，《Desperado》+《忘不了》的混搭，经由向洋洒脱的演绎后，瞬间弥漫着旧时代老唱片的回忆感，让听众有种意犹未尽的感觉。其实向洋单纯唱中文并不出挑，蹩脚的发音还有点让人不耐受，但是一旦英文歌从他口中传递出来，爆发的却是他自身得天独厚的优势。

 

NO.7低调组合 《平凡之路》

不仅是这首朴树的《平凡之路》，包括他们演绎的南征北战的《我的天空》以及迈克尔·杰克逊的《Bad》，可以说低调组合每一次出场都给人眼前一亮的感觉。杨和苏的说唱风格洒脱自信，无论是节奏还是配合着旋律扬起的力度都恰到好处。而张馨月的嗓音又极具张力，两个人一唱一说，改编后的《平凡之路》在听众的耳朵里深深地烙下印记。选择自己喜欢的嘻哈音乐是一件幸福的事，但是目前国内音乐市场的需求和环境，想要走好嘻哈这条路实在很艰难。

 

NO.8刘文天 《梦回唐朝》

 

很老练的唱腔，营造出来的氛围除了让一群老人回味卡带年代的同时，也让一群新人嗅出了不屈的力量。刘文天的气质带着一点不羁一点放纵，且经过时间的洗礼，所以这首歌对他来说就如同唱自己般充满激情。编曲基本按照老套路，只是粗犷的吉他声中他那爆裂的硬摇嗓极其富有感染力，让在场的导师全场处于亢奋中。仔细听刘文天的嗓音,高音部分略微刺耳。

 

NO.9苏立生《流着泪说分手》

一首《流着泪说分手》唱出了不平凡的爱情，这位留着大胡子外粗内细的东北汉子，唱起情歌来居然如此细腻动人。因为细腻，所以他嗓音里控制的那些小感觉一个个都很到位，很容易让人慢慢进入他声线传播出来的意境中，很舒服也很享受。他的声音很耐听，但是整体听下来有些累，中高音的衔接还需要磨练。

 
NO.10朴翔 《把悲伤留给自己》

这首歌经朴翔的演绎整体还是不错的。作为陈升的歌迷，听朴翔的版本的《把悲伤留给自己》略微感受到了浮夸和张扬。这原本是一首非常内敛低调但情感却丰沛的曲目，而朴翔的改编似乎听出了更为辽阔的边疆意境，一半羞涩一半深情，洋洋洒洒，自由如风。表达出了另一种悲伤，所以朴翔还是经得起雕琢的一位好学员，只待提点和改善。

在经历版权纠纷后，浙江卫视于7月15日推出了众人期待已久的《中国新歌声》。各大媒体高度关注，视频网站、微信、微博上关于学员演唱的片段也纷纷流转，点击率高，好评不少。同时，质疑声也随之而来，焦点集中在“原创”“第一季”“好不好听”等问题。
不管是褒是贬，《中国新歌声》似乎都以“原创”之音标榜了它的与众不同。那么，这个夏天，谁会承包原创的声音选秀？



对于《中国新歌声》而言，不仅要找到“好歌声”，挖掘背后的故事，还要做到“原创”。只有两者双管齐下，才能保证好口碑和高收视率。在节目中，作为导师周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，以各自选唱对方的歌的方式出场后，随着四人合唱《我要夏天》进入到节目的盲选阶段。这就是所谓的节目框架，即“VCR＋演唱＋导师选人”。

换句话来说，学员通过“VCR＋演唱”的方式，展现了背后不为人知的故事。但是，在VCR区，《中国新歌声》又建立了“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等小叙事框架，进而让学员在各个叙事框架中，记录那一刻的心情。如以音乐为伴，养了18只流浪猫的河北姑娘白若溪，网络直播为生的杨搏，衣湿乐队主唱游淼等。



节目同时通过导师选人的争夺之战，传达出“原创好声音”的话题感。如汪峰向妻子章子怡示爱，谱成的《无处安放》；周杰伦自嘲口齿不清，还抛出想学中文学唱他的歌；而以“冠军队”自居的那英，遭遇到“这是个新节目”的回击，哑口无言。自此，除了音乐本身的原创之外，一种在导师之间传递出的“好声音”便显得更加具有趣味性。



然而，没有了“the Voice”的模式桎梏，《中国新歌声》显得更加地自如，不仅从“模式”上予以了突破，还以星级的方式，为学员添星。从“模式”层面来说，《中国新歌声》保持了学员登台前拿话筒的仪式感与敬畏心，同时，从导师战车、按钮和声音之门三个方面予以了突破。“滑梯”式的导师战车，在开启声音之门，冲向学员的时候，相对应的地面轨道会被点亮，这不仅仅是对选手的肯定，也是与音乐（或者说学员）向前“冲”的理念相融合。此外，每一个导师打开音乐之门，滑下战车后，学员的信息栏就会增加一个五星。这是一种守护，一种希望的寄托，正如《中国新歌声》那一只手举着火炬的话筒，而话筒上方则是五颗星星的logo一样，象征着导师守护在学员身边，学员是明日之星。



不得不说，《中国新歌声》的选手极具“专业性”——空灵的《无处安放》、四川方言改编周杰伦了经典歌曲《双截棍》、柔情的《心有独钟》、优美的《天空之城》，但将其堆砌在一起的时候，又给人平淡之感。再者，每个选手背后的故事，也是极其类似。

导师之间的互动与干扰明显减少。四位导师在选择开启音乐之门后，随着战车滑落，被分为上下两端，成为一个交流的割裂带。当然，更为重要一点的是，广告插播太频繁，反而主持人李咏成了名副其实的“打酱油”，近100分钟的时长，仅出现不到一分钟。



“原创”，在《中国新歌声》中尤为突出。或许，“新”，会带我们进入不一样的夏季，像七月流火，还是如水深火热？我不得而知。不过，我想，《中国新歌声》会燃气“新”生之气，并在“小星星”（学员之星）上绽放光彩。

很多人都说，这个节目是抄袭荷兰的，现在改了个名字，刷了个巧，然后就是说中国人没有创造力，难道说，新歌声能把转椅换成战车也有错吗，这不也是创造力的表现吗，如果每季都是转椅，这些人就会说中国的节目真的没趣就会抄；还有的人说除了杰伦别的都做作，很恶心，难道别人说一些话表达自己内心感受都有错？看了中国好声音每一季的评分，一季比一季低，是不是真的节目越来越差呢，应该也不见得，可能是我看事情比较肤浅；而美国之声什么的评分都是8.多，在豆瓣绝对是高分，为什么，美国之声也是模仿荷兰的节目啊，是他们做的特别好？没有那英的做作？当然他们没有那英对吧；还有的人说，学员为了得到自己的心仪的老师，唱老师的的哥，这也有错。。。，人为什么不能有点追求，你爱一个人喜欢他你也会做他喜欢的事，学着他的风格之类的，这些都能成为一些人对这个节目的不满。
最后一句：你行你上啊
个人看法，轻喷，喷子们