1 ) 得闲玩填字 唔会有心事
“朋友,你寂寞吗?那么来听我讲个故事。”
陈家富是个钢琴调音师,可是他并不会弹琴,当然这没什么好奇怪的,比如医生不会给自己治病,跳水运动员不会游泳什么的。基本上他是个生活很刻板的人,上班下班,或上门给钢琴调音。闲时在听听音乐,一个人吃饭一个人玩报纸上的填字游戏。
游牧儿说自己是个作家,不过始终连小说的开头都未写出来,他的兴趣就是赌马勾女,当然用他的话来说,从来都是女仔找他,他不会去沟女的。整日拿着个公文包上班下班,于他是不可想象的事情。
莫敏儿算不算会会弹琴呢?她始终只会弹一曲《安娜玛德莲娜小步舞曲》,这曲是巴赫写给她的爱人的,并以她的名字命名。
某天陈家富应约上门给钢琴调音,碰巧女主人和男朋友,也就是游牧人在闹分手,最后陈家富和游牧儿成了朋友。游牧儿暂住在了陈家富家里。
然后又有一天,莫敏儿搬到了他们的楼上,每天每天不停得弹那首《安娜玛德莲娜小步舞曲》,赋闲在家睡觉的游牧人不堪其扰,上门理论未果,与莫敏儿发生争执,两人呈水火不容之势。
陈家富在莫敏儿搬来的那日,看见她大口喝着一瓶矿泉水,把剩下的都倒在了自己的脸上。那一刻他好像喜欢上了这个女孩子,每日每日听着那首曲子,不会弹琴的他问别人这是什么曲子,去音像店找到这曲反复的听。在游牧人和莫敏儿发生争执的时候夹在两人当中调停。
直到有一天他在家里楼下看见消防车,原来莫敏儿家失火,再看到游牧人与莫敏儿相拥在一起,他当时的心情应该很复杂很复杂,爱,既从未说出口也无所谓失去。
再后来游牧人和莫敏儿豪无悬念得走到了一起,然而,不知道为什么,一个人爱上另外一个人的时候明明知道他就是那个样子,可是到了后来,仍然想要改变他,希望一个人变成自己想要的样子,那干脆爱自己就好了,如果连自己都变成不了自己想要的样子,又为什么去逼别人变成自己想要的样子?
其实莫敏儿在跟经纪来看房的时候,从阳台看见了正在玩轮滑的游牧人,满身的汗拿着矿泉水往头上浇,那时她就已经知道自己对这个人失去了抵抗力,于是当即定下租这间房子。而其实接下来会发生什么会怎么样她也不知道。
游牧人与莫敏儿分开在一起最后又分开。游牧人最后也没有做成小说家,倒是找了一份跟赛马有关的工作。
而陈家富倒是写了一篇小说,或者说是童话故事,讲的是两个孤儿院长大的孩子,成绩都很差,一个叫做阿0,一个叫做阿叉,长大后他们成为一对侠侣,做一件很有意义的事情,代别人向自己的爱人说“我爱你”。
陈家富的文笔不好,还写很多错别字,但是幸运的是他遇见了一个助理编辑,而其实这个编辑也只是藉由这个小说表达自己的感情,她喜欢着自己的领导,但是他已婚有孩子。她最后离开了这个出版社,最后的工作便是出版了这本小说。
这个世界上有很多很多不同的人,而每个人对待爱情,都有着不同的态度。
游牧人,他放荡不羁,永远不为明天担忧,永远不为失去烦恼,他喜欢每件事情都新鲜刺激。爱你便说爱你,爱你便跟你在一起,但是千万别试着改变他,他就是他,他不会为任何人改变,不爱了就是不爱了,忠于自己的感觉。如果有人碰巧爱上他,跟他一样倒也算了,可偏偏每个爱上他的人都伤得很深,可是,这并怪不得他,不是吗?你们爱上他的时候他便是这个样子了,难道你们不是因为这个才爱上他的吗?
陈家富,老实木讷寡于言辞,还会被人误会是gay,内心就算暗涌至死却怎么也不知该怎么表达。可幸的是他最终找到了一个表达方式,写出来,把自己的爱通过小说表达出来,最终爱的那个人会不会有没有看到,似乎都不是那么重要,爱情对于他来说跟填字一样,似乎可以是一个人的游戏。
莫敏儿,这是个爱上就义无反顾的女孩子,就为了阳台上偶然看到的一个身影,就决定租下房子,即便非常清楚的知道自己爱上的是什么样的人,会有什么样的结果,却也飞蛾仆火,她矛盾着,一方面希望自己爱的人有所改变,一方面自己也无法想象不羁惯了的人朝九晚五会是什么样子。最终难免受伤。
还有出版社的那个编辑,面对一份明知不可能有结果的感情,能做的只是离开,在离开之前,却心有不甘,藉由别人的小说表达自己的爱意,虽然那个人最终并不知道或当作不知道。
好了,故事说得太长了,该结束了。如果你还是寂寞,请你去看电影。即便故事你都清楚了,你可以听音乐,如果你对古典音乐有所了解,你可以听出来电影分了几个乐章,根据情节各用了哪位的哪首曲子,你也可以看油画般的画面,算是美指出身的奚仲文导演处女作吧。我对审美油画无甚研究,只觉得当中有一幕夕阳西下,陈家富和游牧人在屋子里面对着阳光,一身的金色,金城武脸部的轮廓非常的清晰,还有微微的风吹过郭富城宽大的T恤,非常非常的美。或者还可以看明星,他们楼下管理员是曾志伟,那个出版社的编辑是袁咏仪,她喜欢的那个人是张国荣,发生各种状况时出现的警察是张学友,在茶餐厅不相干的人是古巨基。
你还是寂寞吗?那么去玩填字吧,得闲玩填字 唔会有心事,很多的杂志报刊都有填字游戏,一个人看完电影,找一份有填字的报纸慢慢填,然后买下一期的报纸看看答案对不对,日子就这么过去了。
2 ) 模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨
无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。
十三年啊,好多事都不一样了,这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊,条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸,怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼,这么正的一帅哥结结实实的摆跟前,怎么就非看上郭富城那个傻小子呢?可我又想说,陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊!可爱情不就是这样没有逻辑,毫无道理么,谁说你帅我就一定得爱你,我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”,闷到爱你爱到发烧都不肯说出口,能憋出一本小说都不会说出口,对待爱情像玩填字游戏一样,唔关你事。
郭富城真是,十几年后再看,我认真觉得,如果他有演技的话,十几年都没有进步。游牧人个性爽直,率性而为,在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画,他的表演无论在当时还是现在看来,作为跨刀演出的偶像歌手来说,都是可以接受的。只是当年没想到,如今的郭天王非常严肃的把自己定位为,“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重,恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式,我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了,可好的演员还是有一大把的,偏偏真正好的,永远黄金配角着,永远衬得那些要么木头一样,要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟,张国荣,袁咏仪,什么叫润物细无声,什么叫于无声处,什么叫举重若轻,戏不是演出来的,是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影,真的会诱发对美术设计的兴趣,看似不经意的每一处,其实都是精雕细琢,都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺,水波之上轻纱幔帐,毫无鬼怪的凌厉之气,衬着小倩不可方物的美艳,不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画,英式古董家具,简洁雅致到极的黑色被单,那个沐浴着阳光,摆满绿植和非洲乐鼓的天井,处处流淌着一种不食人间烟火的绝美,衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》,则是深色的实木地板,把床单揶的齐齐整整的单人床,永远收拾的干干净净的四方餐桌,随意斜摆着的半靠背木椅,半透明的白色窗帘,一整排宽大玻璃的老式开窗,一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓,这么沉静恬淡的场景,让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后,让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计,获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得,他做的最好的或者说最为我心水的还是美指,还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人,最了解它每一个角落的样子,最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事,也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们,除了醉生梦死,其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景,就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里,奚仲文升格做导演了,每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹,像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏,清新的叙事风格,似有若无的情感涌动,到处都是香港的味道,是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好,真是好,再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章,XO侠侣天马行空的出现了,在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说,这短短几分钟的故事,再加上这两位不落痕迹的演绎,真是high light了整本戏。记得最早看的时候,对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿,我爱你”“我早就知道”感动不已,觉得那是最美的暗恋。现在再看,觉得,太单薄。单身的两个人,一个暗恋,一个明知被暗恋,却守着那层窗户纸不捅破,留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方,这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单,纯粹,回忆起来一笑而过,说是暗恋,可恋的这么云淡风轻。相比之下,袁咏仪那把雨伞,却装满了她沉的不能再沉的暗恋,把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起,重的让我都替她累,替她叹气。
那个出版社空间的设计,想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯,局促并排的编辑们的办公桌,台灯洒下的朦胧的光晕,一扇望向停车场的木窗,主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里,滋养着一股暗涌的情愫,日复一日,越来越深,越来越沉,填满了办公室每个角落,逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面,每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近,渐渐清晰,为着说一句“早晨!”,每天晚上又听着它由近及远,渐渐消失,然后起身,慢慢蹭到狭小的窗户旁,望着那个人冒着雨跑向停车场,她后悔连句“拜拜!”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲,还怎么敢把伞借给他,而这把伞,分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里,人与人之间近的能听见对方的呼吸,却又远的听不到心里的声音,对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊,飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深,够沉,把自己放的够低,但她也懂得适时收手,找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上,一篇文笔很屎的柴文拯救了她,同样一个暗恋的故事,莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道,他们的故事早就开了花,只是没有结果,可她自己的故事呢,根本只是生下了根,却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇,她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢,她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段,与其幻想拉近彼此,不如相忘于江湖。离开之前,她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里,请容我主观的插一句:暗恋,除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外,暗恋的对象,更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理,有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼,无它,萝卜青菜各有所爱。可放到电影里,能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心,明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象,如果不找到同样丰神俊秀的人物来演,要如何服众?想想吧,如果出版社里有这样一位主编,每天穿着同一款朴素的风衣,打着古板的领带,戴着学究气十足的眼镜,思想刻板又顽固,生活两点一线,单一而无趣,固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工,怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么,包括暗恋在内,一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串,与其说是客串,不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精,把几分钟的故事演绎的声色俱佳,不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景,没有面部定格,更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里,“哗,你仲系度磨?”“我……都差唔多走啦!”她迅速关掉灯,抓起书包,一心盼着和他一起下楼,可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定,不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量,这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影,她失望的坐下,又探头望了一眼才死心,赌气似的拉开刚刚关掉的台灯,一束柔光的侧影打在她脸上,迟疑、犹豫,闪烁不定,最终还是缓缓站起身,低着头,慢慢绕过办公桌,又急急地踱到窗边,望住楼下的身影,便再也动不得了。这一连串的动作中,她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里,短短几秒,了无痕迹。袁咏仪真是个好演员,客串的戏份都把每一分钟做足,还做的这样好。陈慧琳做为女主角,全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影,在楼下淋雨疾跑,袁咏仪在楼上痴痴望住的,就是这个了。以他对演戏的高度职业精神,《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为,这个背影,一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏,其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌,两个人相对而坐,为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来,哗!一张脸光彩夺目,让人不忍直视——有这样的主编,办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么?!——在“文笔很屎”的话题中,张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴,“喂,你望住我同我讲嘢,得唔得啊?做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫?”这一句的尾音轻而悠长,虽是责问,却透着孩子气的委屈,飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么!袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞,开始语无伦次了,“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说,呢篇几怪鸡啊!”……听到这个理由张国荣好气又好笑,一边笑一边摇摇头,朝她瞟了一眼。
唉,就是这一眼……暗恋这种事,做的再不留痕迹,掩饰的再好,都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心,是能看得出来,感受的到的,再不济,旁观者全都看在眼里,难保不会八婆出去。被女下属暗恋,他是不知道呢,还是装不知道呢,暂按且不表,但不论哪种都好,他都是无意发展危险关系的,言语之间听得出他家有妻儿,且关心备至,应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去,本是一个无奈的善意的嘲笑,可由他张国荣先生瞟来,真可谓是“一段风流,尽在眉梢,万般风情,悉堆眼角”,骨子里的性感和魅惑,都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的,我确信他是明知被暗恋而装不知道的,而且单凭这挑逗般的一眼回应,故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信,这一眼,是属于他张国荣先生的,自然而然不事雕琢的性感,是强大到难以掩饰的性感,或者,我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作,一落而就,镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了,这位暗恋达人又如何能够?袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里,你自己的故事,这样的心情,这样的交集,这样的有心无力,这样的暗来明往,不是山盟海誓才会天荒地老,不是生死离别才叫荡气回肠,这种飞蛾扑火不求回报的爱恋,似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉,才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》,两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼,他颇无奈地甩甩手,有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究,十分好笑。最后,答应好好看完稿件的主编先生赶着下班,又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影,还不忘扔下一句,“不过你要应承我,千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊!”
《侠侣XO》终于还是要出版了,借别人的故事述说自己的心事,离职前袁咏仪最后一次为稿件润色,也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏,一个为她的前途祝福,一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢,袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备,可真要忘掉一个人,不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远,未来,或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞,“我知,我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare,你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人,就算以前神经再大条也好,一直糊涂也好,听完这番话,也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候,却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧,奚仲文导演,UFO出品,这样的电影,不能叫电影,说是文艺片都显铜臭气,也不单是一个爱情故事,借局中人的话说,这分明是童话,但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看,它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后,就那么随意的一翻,跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑,打发偷得的半日浮生,顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓,没有什么海枯石烂,更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说,这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得,这分明就是一个天荒地老的故事,而且是生下了根,却永远没有来得及发芽的天荒地老。
3 ) 《安娜玛德莲娜》——一部适用于表白的电影
这是一部适合寂寞之人的爱情故事,良药应开在七夕前夜,抛开商家营造的经济理论和物质需求不谈,心中所想皆是挂念之人、所愿之事皆想与之为伴,话到嘴边却难以开口,却希望有佳期良月作证TA对你的特殊。或许你们应该来看看这部《安娜玛德莲娜》,它适用于向暗恋的TA表白、也适用于给愁闷的自己一个出口。你不必和TA说今晚月色真美,你可以和TA说,去看看《安娜玛德莲娜》,这个名字的意思是,我爱你。
从头贯穿到位的是巴赫的小步舞曲,(Petzold Minuet in G major BWV Anh 114)我们熟悉不过的儿歌《我们大家来跳舞》正是它的曲调、林子祥的《数字人生》直接被用到了片中当彩蛋,据说这是巴赫为了取悦爱妻安娜玛德莲娜而作的小舞曲,节奏欢快明朗,每个音符都透露出渴望心爱之人快活的姿态。
于是莫凝儿将这首小步舞曲从头弹到尾,弹到游牧人和她大吵大闹而相知相识;陈家豪写下《侠侣XO》,用这首歌作为寻找欲表白之人的暗号;X与O每次替人表白的时候都要唱这首歌......其实不光光是取悦的心情,是卑微到尘埃里却要开出花的勇气,是疲惫生活里一点狂野的梦想,是明知不可为心却万夫莫挡的悲壮。
这是一部前卫的电影,用剧中剧的方式带出了生活中的另一批人也怀着和我们一样的心情:爱着朋友妻子的陈家豪宁愿出书也不会说出那句话、爱上已婚领导的下属默默辞职避免自己陷进更可怕的深渊、变性人女变男后组建了家庭、认钱不认人的妓女也会温柔依偎在一个男人怀中、精神病人在激烈的痛苦之中也怀揣着旧时甜蜜的微笑。在一众边缘而憔悴的身份中,我们在爱而不得面前获得了平等。
你有没有想过变成另外一个人?那个人与你截然不同,TA永远精力旺盛、偏偏也放纵不羁,TA永远不是老师眼里的乖孩子,可你喜欢的人总是偏心与TA。那个人的生活在井井有条的你看来疯狂痴癫,可不仅你抗拒不了TA,你爱的人也同样抗拒不了。那个规则之外的人,那个笼子外的人。尽管人生也不过是一个个笼子的拼接物,可是那个不按条理出牌、敢于挑战权威的人,是你也想成为的。
电影里有数个细节在暗示陈家豪的性取向,比如喝游牧人的水、收留游牧人、观察阿玛尼西装男、两辆冲过来的碰碰车、写小说等等,尽管故事的最后陈家豪要表白的是莫凝儿,但游牧人于他,也是带有崇拜嫉妒的双重情愫的,特别是游牧人从陈家豪家里搬到莫凝儿家里时,两个男人如分手般尴尬无语,怨恼背叛的情绪在空气中悄悄散播。陈家豪想要成为的人,居然为了自己喜欢的人,而决心变成自己这样的人。这其中,真是难以理清是来自哪一方的失恋感更重。
影片前半段其实有些闷,一个普通的不能再普通的人,日复一日做着重复而单调的生活、不是十分合群所以也没什么朋友、寡言少语养着几条金鱼、吃着普通的饭菜在地铁上打瞌睡,某一日喜欢上了一个女孩子而她不喜欢自己。如果不是金城武、郭富城、陈慧琳的颜值担当你很难看到后面。在三分之一处,你终于知道了片名的由来,如果《咒》是一部导演献给观众的诅咒盛典,《安娜玛德莲娜》就是导演帮助不善表达之人的表白情话。
你会看到为了不能明说的表白,人们需要做多少看似毫不相干的事:陈家豪去写了一本书、书里的XO要翻译音乐中的密码、助理编辑连夜修改幼稚如儿童文学的小说、游牧人放弃云游四方而找了份工作、莫凝儿日复一日弹着巴赫小舞曲,而这一切,都是因为一句说不出口的,我爱你。简单的三个字,如高山难以跨越、如怒浪无法飞渡。
那么,你要不要邀请那个人,问问TA:“......那个......要不要一起看《安娜玛德莲娜》?......也不是很闷......有很多大明星噢......有周星驰和莫文蔚的梗......还有张国荣和袁咏仪的不伦恋哦......”
4 ) 知道又怎么样
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我想同你講…
809
01:28:34,575 --> 01:28:37,373
唔駛講 , 我早就知道
回答“我爱你”大概有很多答案,有一部电影里一个女人是这么说的:女人是不说 我爱你的,最多是在回答的时候说:我也是。或者还有一种说法就是:不用讲,我早就知道。
这个电影的名字叫做《安娜玛德莲娜》,这个名字来自于《安娜玛德莲娜小步舞曲》,由于我一直说不全这个名字,所以只能用一大堆的废话去描述:
男的走了很久去对一个女的说:我爱你。可是还没有开口,那个女的就说:不用讲,我早就知道。这个时候,其实他们都已不在。
所以电影不是说他们,而是一个男人借着别人的故事去说自己的事情。
在男女交往中常常产生这样的遭遇,一方面是有个男人随随便便就上了那个女人的床然后始乱终弃挥挥衣袖,另一方面一个男人认认真真去凝望甚至眺望一个女人,却始终连她的袖子都碰不到。当然,也许那个上了床的是高富帅。
这个电影始终都在欲言又止中暗暗熄灭:说了又怎么样呢?
譬如张国荣扮演的编辑其实清清楚楚知道袁咏仪扮演的下属对他凝望良久,她为他准备的也不仅仅是一把恰逢其时的雨伞。但是他最多也只能一字一句地和对方较真:《双城记》是世界上最伟大的爱情小说。这个时候,他们两个似乎比那个只会写 骗辑 的投稿者还要面。可是他们想说的自然不仅仅是:对不起,你不是我的菜。他们只是那样看着,雨伞于是还是无用,目光也只能到轻吻对方的背影为止。
而那个调琴师就要潇洒很多。他可以在自己的小说世界里变换发型,变化服装,变出一切他想说出口的东西。他就像蝙蝠一样咬碎月亮,他就像风那样变成自己的风衣。他几乎无所不能,可是他想做的始终只有一件事,告诉对方:我爱你。
于是对方微笑着说:我知道。
知道又怎么样。
这里回到现实中,郭富城大笑着敲打金城武:搞什么啊,你喜欢她就说啊。金城武羞涩地低头无语:他这时候既没有风衣,发型也已经变回一丝不苟。他所能做的就是看着郭富城扬长而去,而他不得不知道:她一直知道。
可以有误会,可以有咫尺天涯,可以有横刀夺爱,可以有自作多情,可以有:其实你是一个吊丝。所以可以有:我知道。甚至是:我也是。
可是电影还是结束了,一如那个意想不到如此柔情的音乐。
千山万水去说吧,这世界上哪里来那么多不知道。
5 ) 只想要一个陈家富
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,
有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此
----节录《侠侣XO》陈家富
陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端,那之后她又和金城武拍过《天涯海角》,以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年,UFO 要解散之前,陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样,导演还是奚仲文,编剧还是岸西,但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。
第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方,我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字,记得游牧人、莫敏儿、陈家富,记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神,记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙,记得侠侣XO,记得有许多个叫莫敏儿的人,记得那个音乐盒的秘密,甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。
不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名,因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。
《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织:现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿,莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合,从暧昧走向明朗,从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里,他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣,而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。
《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品,还是两个人的,还是三个人的?爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃,没有的时候洒脱,还是一如莫敏儿的无法自拔,又或者是陈家富的千言万语欲说还休,再不然,又好似那个低着头的女编辑,默默地爱,默默地走,留一本《双城记》在膝头。
其实,我们向往的一直是那个音乐盒的秘密,一个说:莫敏儿,我爱你。一个说:我早就知道。这是最完美的爱情,是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。
但世界上无数沉默的陈家富,善变的游牧人,痴情的莫敏儿,他们能不能实现内心关于爱情的理想呢?又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达?
我,只想要一个陈家富而已。
6 ) 来自安娜玛德莲娜的爱情
深夜,只开了一盏小灯,在幽暗的灯光中,独自半躺在长椅上看完了香港影片《安娜玛德莲娜》。常常一个人在夜里看影碟,静静地重温一些喜欢的电影。我不愿意让别人看到我此时的脸和眼睛,这一面我永远只留给自己。
只要是喜欢古典音乐的人,都会知道巴赫的第二任妻子的名字叫安娜•玛德莲娜,《安娜玛德莲娜》就是以巴赫写给他夫人的一首曲子《安娜玛德莲娜小步舞曲》为线索来展开故事的一部电影。
其实,这只是一部很普通的爱情片,我自己也说不清为什么会喜欢它,只记得第一次在某香港电视台看了以后就一直希望能再看一次。是因为巴赫的音乐吗?巴赫的音乐具有自己独立的生命,然而用在电影里却又能起到烘托气氛和诠释故事情节的作用。是因为金城武吗?金城武现在还算不上是实力派演员,但是一直觉得他具有一种独特的气质与个性,那种纯净的气质在男人身上是十分罕见的,陈家富这个角色非常适合他。
影片虽然故事有点老套,但是整体上是成功的,这与导演和编剧密不可分。导演是美术指导出身的奚仲文,影片在影调的渲染 、画面的布局 、色彩的处理上有许多独到之处,画面在油画和水彩般的感觉中不断地变化,整部影片平和舒缓如一首咏叹调,细腻抒情如一篇散文。剧本由香港金牌编剧岸西编写,岸西擅长写情感类的故事,《甜蜜蜜》就是她编写的,也是我十分喜欢的一部电影。
影片的叙事结构按照一般古典音乐作品那样分为四个乐章,每个乐章开头的画面配以不同的景象和色彩,代表了陈家富当时的心情状态。
第一乐章《游牧人》
开头的画面是蓝天上飘浮着绵羊似的的白云。
内向沉默的陈家富是一个钢琴调音师,可是他对音乐并不了解。他独自居住,每天下班回到家就是吃泡面,养金鱼,玩填字游戏,没有心事。因为工作的缘故,陈家富结识了外向乐观的无业人员游永富(郭富城饰),游永富为自己取了一个笔名叫游牧人,号称自己将来必定会成为一名作家。游牧人没有了钱,也找不到朋友帮忙,陈家富只好收留了他。
第二乐章《莫敏儿》
画面是绿油油的草原。
不久,陈家富楼上搬来了一个叫莫敏儿(陈慧琳饰)的女孩子,陈家富对莫敏儿一见钟情。莫敏儿有一架钢琴,她每天都会弹一首曲子,虽然曲子很简单,可是她弹得很差劲。陈家富听到莫敏儿的琴声后,喜欢了这首曲子。在为一位老钢琴家调琴的时候,陈家富说起这首曲子,才知道原来是巴赫的《安娜玛德莲娜小步舞曲》。另一方面,莫敏儿不成调的琴声却吵得游牧人无法写作,两人经常为此争吵,陈家富成了他们之间的和事佬。莫敏儿的出现,给陈家富平淡单调的生活注入了一股生气。陈家富似乎想鼓起勇气表白,他问人哪里约会吃饭比较有情调,又买了新衣服,然而当他回到家的时候,却看到了莫敏儿家中失火,莫敏儿正靠在游牧人的怀里。
第三乐章《游牧人与莫敏儿》
画面里是火灾后烧焦的泡面,炉灶上一片狼藉。
莫敏儿与游牧人成了恋人。直到有一天,一个以前被游牧人抛弃的女孩子的男朋友找上门来打架,莫敏儿为了不让同样的事情发生在自己身上,于是甩掉了游牧人。这时陈家富才知道莫敏儿搬来这里是因为她在看房子的时候对游牧人一见钟情。游牧人舍不得莫敏儿,回到了她的门前,莫敏儿为他打开了门。之后游牧人搬到楼上与莫敏儿住在了一起。陈家富倍感失落与苦涩。
第四乐章《变奏》
这个乐章是影片的重心部分,前三个乐章都是为这个乐章作铺垫的。岸西的编剧实在厉害,那种天马行空的想象,童话故事般浪漫温馨的气氛,幽默夸张的舞台剧手法,看得你目瞪口呆又佩服不已。
乐章开头的画面是淅沥的碎雨落在地面上,一片灰蓝。
游牧人离开后,陈家富开始写作,他把自己对莫敏儿的感情释放在了笔下的故事里,故事的名字叫《侠侣XO》。
故事由陈家富讲出来,他要借这个故事说出心里那句话:“莫敏儿,我爱你。”在故事里,他不是他,他是男孩阿蛋,莫敏儿不是莫敏儿,而是女孩阿叉。阿蛋和阿叉都是教堂收养的孤儿,从小一起长大。后来,,他们听到一条关于宝藏的传闻,于是不约而同去古堡寻宝。他们好不容易终于找到了宝藏,可是遇到了古堡的幽灵,幽灵很大方地让他们取走宝藏,只是他们必须帮他找到一个叫莫敏儿的女人,并把一个音乐盒交给她,盒里的音乐就是《安娜玛德莲娜小步舞曲》,盒里还有一张写着“莫敏儿,我爱你”的字条,他们要把这句话读给莫敏儿听。阿蛋和阿叉将宝物分给穷人后,就四处寻找莫敏儿。
最后,总算找到了,只是找到的是莫敏儿的孙子。他说祖母一直在等一个人,可是没有等到就离开了人世。祖母留了一个音乐盒给他,和侠侣XO手上的一模一样。
两个音乐盒放在一起,打开,同时响起《安娜玛德莲娜小步舞曲》。
侠侣XO手中的音乐盒里的字条写着:“莫敏儿,我爱你。”
莫敏儿的音乐盒里的字条写着:“我早就知道。”
不知道为什么,每次看到这里,心都会突然猛烈地抽搐。
故事的结局很圆满,阿蛋和阿叉成为了一对幸福的情侣。
陈家富把稿子投到出版社。出版社的助理编辑(袁咏仪饰)是一个内向不善表达的女孩,她暗暗爱着编辑部的主编(张国荣饰),她不会向主编表达出来,因为主编已有了自己的家庭。陈家富的稿子里有很多错字,让人根本看不下去,但是故事的第一句话“朋友,你寂寞吗?”吸引了内心失落的女编辑,读完之后,这个要向一个人表达“我爱你”的主题的故事让她决定要去说服主编将它出版。主编对这篇“儿童故事”不感兴趣,认为狄更斯的《双城记》才是真正的爱情。女编辑鼓起勇气几次向主编说出自己的看法,她认为爱情本来就是莫名其妙的,《侠侣XO》和《双城记》同样是作者表达自己情感的书。虽然主编不认同她的看法,但是最后同意了出版《侠侣XO 》。书出版后,女编辑就辞职了,她默默地选择了离开。坐在离去的公交车上,她手里拿着一本《双城记》。
《侠侣XO》竟意外地成了畅销书。在超市的书架前,陈家富遇到了游牧人。游牧人和莫敏儿最后还是分手了。游牧人问陈家富喜欢一个人为什么不说出来,陈家富回答:说了又怎样呢?大家走的路不同。是的,假如他说了,有用么?又能改变什么呢?也许,最后陈家富认为说不说出来已经不重要了,毕竟,他们在另外一个宇宙里相爱着,在那里,他们的爱情没有惆怅,没有失落和痛苦,他们的爱情直到永远。
是的,在文字的世界里,藏着许多许多的秘密。
最后每个人都看到了这本陈家富爱莫敏儿的书,单单只有莫敏儿没有看到,——单单只有莫敏儿。
游牧人搬走了,莫敏儿也搬走了,一切又回到了最初的样子。游牧人最终没有成为作家,而陈家富除了继续调琴的工作,生活中则多了写作。
片尾,老钢琴家弹着《安娜玛德莲娜小步舞曲》,随着轻快的琴声,出现了广阔的蓝天……最后是下面几句话:
没有公平 只有运气 有人找到他的莫敏儿
有人穷其一生之力都找不上 世界总是如此
——节录《侠侣XO》陈家富
是的,世界总是如此。
写于 2006年7月20日
这是一个关于错失的故事。有多少人,你喜欢但是说不出口。有多少人,你爱他,他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事,也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动,她爱他,但说不出口,而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼,他们可能是有家室的成功者,并不知自己有当明星的运气而已
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人,在公车上默默抚摸着双城记离开的人,在身后静静注视着、只把心事写进日记的人,都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平,只有运气”,感情之事大抵如此,世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的,给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样,能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
有点拿腔拿调,但又着实可爱。那些天马行空的因素,揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷,突然间明白,玩这么飞,恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
还是有点搞笑,幻想力太强了,虽然本身基于三角恋的叙事结构,但是从金城武身上说明了一个状态,就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了,所谓爱情还是情投意合啊,一见钟情太难挽回了。
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的,只以为是偶像泡沫爱情片,没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分,使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出,帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段,哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥,慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲,或者说是安娜玛德莲娜。
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事,你非要說是愛情小說,你怎麼看的。”——“你先看完嘛,他的文筆是很菜,不過....”——“你也說很菜,還要我看下去,我每篇都那麼看,那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平,只有運氣,有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到,世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我,從一開始,陳家富就輸了。他靜止在原地,嘴唇微微顫動,欲言又止,暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來,無需驚天動地的詞彙,也無需轟轟烈烈的故事,沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多,有的人擁有了,有的人就沒了。
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼,袁咏仪说:“这个作者(金城武)好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里,他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣,还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
这部电影对我影响很大,包括网名就是这么来的。
我所记得的,金城武与张国荣,我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
看的我要疯了,真是乱的可以。。总是这样,有好概念,希望用创新的方式来表达,最终效果并不流畅。“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你,有时候却不是这么简单,每个人的表达方式不同,无谓计较谁更幸福。
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”!摄影质感,以及叙事方式不错,但是不喜欢这个结尾,没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片,清新而俏皮,郭富城撅起的嘴切换到香肠,林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节,前三章里的金城武是个旁观者,最后一章借小说表白心迹,其实这两块儿有点脱节,金城武之前的感情是很暧昧的,他和郭富城同喝一杯水,在调音时看白西装男客人,对示好的女人们漠视,这些镜头引人遐想,虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显,在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白(拍的调性跟之前有点不搭),但也限制死了,同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事,强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻,打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲,打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情,金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
2010年5月29日点的想看,都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特,当然是男女反串,或者说,其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面,就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似,都是处于一种不确定状态中。
关键问题不在于画面美不美,而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说,两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵,还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过,这是一个忧伤的故事,不是么?
众星云集,真的太全明星了,任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋,但实在太可爱了,各种镜头帅一脸,而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片,并不是生活中的常规情侣和常规关系,走向也不落俗套,让人一开始觉得不解,后来又get到了它的自洽和有趣,就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身,把整体美感做得很足,而且影片拍得不急不躁,耐心讲故事。岸西也真是温柔,没有设置一个坏人,虚虚实实嵌套了不同的爱情故事,大多爱而不得,让人唏嘘地流着泪,却看到一霁阳光从云层里射过来。
“莫敏儿我喜欢你!”“我早就知道了。”
气质引人入胜,概念焕然一新,形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中,可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅,还是都市苍凉,均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。