误杀

这两天抽时间去看了《误杀》，第一感觉就是“真心好看啊！”

我很喜欢看犯罪类的，因为动脑子。最不喜欢的就是开始10分钟就能猜中结局的。

而最好看的片子是：跟着影片追到结局后，电影院回到家的路上，甚至晚上躺床上还在反复回味。不停对电影细节反复中思索，又有新发现。

《误杀》就是我喜欢的这种。

和《名侦探柯南》一类推理型电影不同的是，这部戏一上来很快就出现了杀人事件后，谁杀的还挑明了，好人全家参与杀人，坏人努力追凶，故事矛盾马上就集中在这两家人的侦破与反侦破上面了。等你跟着故事的情绪100多分钟看完了，看似这是两个不同阶级的家庭大斗法，但等冷静下来慢慢回味思索，不对了，善良与邪恶、情感与法律、对与错的价值观、如何教育下一代……这里面好像俄罗斯套娃一样，一层套着还有一层的含义。

那啥，我不属于1000个影片看完而且很厉害的老影迷。据说这个影片是根据印度影片改编翻拍的，我也没看过原版哈。所以我先聊聊我自己抓到的细节，并且体会到的套娃层次。我估计肯定很多人比我想的更透彻，积极鼓励大家留言哈！这类的片子互相讨论才能得出新结论，这个也是我喜欢这类片子的原因之一。

首先：先说这个标题，中文部分不说了，看英文“Sheep without a Shepherd”

大多数国产片的海报上都会有中英文的电影名。

但中文名的占地面积绝对不会比英文小！

然而这个电影的大多数版本的海报中，英文名字的面积都是中文名的两倍。

说明点啥不？

为了让你多看看英文名字里的“玄机”呗。

直接把这个英文名网上搜索。出现的答案是这样的。

那么来了，主语是“羊”！

碰巧了，影片里还真有“羊”！

没记错的话，第一次老爸去寺庙“布施”后面就跟着两只蹦蹦跳跳的羊，后面几次寺庙背景中，若有若无的都有羊的身影。虽然故事本身是架空的国度，但出现宗教背景的时候，不管人类历史上的哪个宗教，但凡能长久保留下来的都有两个特点：1、教人向善，让人内心得到平和，2、利于统治阶级管理民众，对整体社会发展有帮助。

从这个角度上来说，拥有信仰的爸爸本来应该是服服帖帖安安稳稳生活的羊啊。

而矛盾冲突中出现了两次风口浪尖上的“亡羊”

第一个是“袭警事件”中的替罪羊

无缘无故的成了坏警察的出气筒挨了枪子，不折不扣的成了爸爸的“替罪羊”。

第二次是在雨中刨祖坟。亡羊的登场不折不扣的成为了压死骆驼的最后一根稻草，成功点燃了暴乱的导火索。

再看台词中和“羊”有关的细节，没记错的话，出现了两次。

第一次是大女儿的课堂上。

大概是说：羊是一种视力很差的动物，离群的羊很容易被捕食。仔细想想，我好像只听说过羊是色盲，而羊视力差还是头一次听说。

这是真的吗？

自然界中：山羊在陡峭的悬崖上爬来跑去、野生的绵羊由头羊带路寻找有草的地方迁徙……视力弱的一般都是鼹鼠啊、深海生物啊这种不见光的动物，如果羊这种食草动物视力差，不是这个物种早就没了么？

为什么电影里的这个架空国度的学校会有这种“科普教育”啊？

看到这段时，我只是对台词产生了一个小小的质疑，然而再看完了回味的时候，突然懂了。这个是学校啊，学校当然是教给小羊羔们“不要瞎折腾，小心外面有狼，不听话就要被吃了”这种教育了！

第二次的羊的台词出现在电影结尾的群众采访里。

大概意思是说：羊只要平平安安的有草吃，不会在意谁在它们身上薅羊毛的。

虽然是从一个路人甲口中说出来的，但这句话其实是整个故事的点题台词。一下子就说清楚了，“谁才是羊！”

对的，那些引起暴乱的暴民都曾经是故事里的爸爸一样的祈求平平安安过日子的羊。看两个女儿的名字“平平”、“安安”不是已经再清楚不过了么？他们要求不高啊，只求平平安安，不惹事生非平安喜乐的过日子，这个也是爸爸去布施的时候所求的祝福内容。

然而就是这么点要求都无法保证，羊也有給逼急了的时候，逼急了也会和牧羊人斗智斗勇来求得活下去的机会。

说了半天羊，说说牧羊人吧。

整个影片唯一出现了一次牧羊人，就是在爸爸沉车于水下的那一段。

一个有可能成为证人的牧羊人带着一群羊路过。

很遗憾，这个并未目睹爸爸的“罪行”的牧羊人在这里并不是重点，重点是这个罪行他的羊看到了。可羊口不能言，见到了又能怎样呢？

如果从全文最后一句被薅羊毛的羊所指代的可怜民众的角度来说反过来看，商店老板、被孙子差点被弄瞎眼睛求赔偿不得的爷爷、甚至包括男主爸爸这样的平民百姓曾经都是这种看到了恶（比如坏警察收保护费、警察局长儿子几乎把别人弄瞎等等吧）而口不能言，或者根本不敢言的羊。

而相对男主爸爸这群“羊”来说，电影里真正应该存在的牧羊人在哪里呢？

这个有可能成为“牧羊人”的人就是官二代的老爸，故事里的市长候选人。协助牧羊人的重要角色——我这里姑且称为牧羊犬吧——这个工作就分配给了官二代的老妈——以权谋私助“子”为患的警察局长。

所以看似是两个家庭的善与恶的对抗

结果却上升成了两个社会阶层的对抗。并且最终导致了社会暴乱……

咱国家历史上有句话“水可载舟亦可覆舟《荀子》”，这是个老理儿，放在任何国家都适用。电影里这个架空国度的暴乱就刚刚好映了这句话，老百姓是水，不一直都是羊！

说到善与恶的对抗，这个影片的各种细节衬托出来的情节发展更为有意思了。

看台词哈：

比如两母对峙的时候那句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽！”

其实在阿玉第一次见到官二代的时候，她并没有马上给出这个“禽兽”的定义。

那个时候，她对白中对官二代的称呼是“孩子”。

同一个人，警察局长的眼睛里，又是另一种表现了。

她的孩子一身白校服，站在阳光里干净的让她怜爱。

对的，同样一个人，不同人的眼里给出的定义却如此的不同。

对于官二代的行为，这个“慈母”并不是不知道。

从差点弄下别人眼睛然后赔钱私了，就能看出来警察局长对自己小孩的教育方式是“你闯的祸，我帮你搞定”。

从官二代第一次见到大女儿就敢下药迷奸她，到和朋友一起拍视频敢留裸体证据，再去大女儿家威胁本人发生下一次的性关系，这一系列的行为在这个未成年的官二代手里操作起来是那么轻车熟路，不禁让人觉得：这肯定不是第一次，不知道之前还有多少姑娘被官二代这么蹂躏过。

更可恶的是，当官二代的朋友拿出自己手机里的视频，当着整个一群警察居然能说出“你要保密”，并且一屋子的警察（还有女警察啊）居然马上可以做到不能让视频流传出去的同时，帮警察局长对男主一家进行身体和心灵的暴力摧残，

这个时候，其实已经特别清楚的表明了，“不光有的孩子是禽兽”，养育禽兽孩子的父母，也是禽兽吧？对不对！并且这个禽兽还行使职权把跟随她的人们也变成了禽兽！就像那个让人恨的咬牙切齿的坏警察一样，之所以有官二代的存在，之所以有坏警察的存在，责任在于身为禽兽家长的警察局长本人就身不正！

对的，就是一个见到自己儿子迷奸未成年少女的视频的反应。颤抖和眼泪过后不是悔过自己儿子有问题，而是“把他们全家都抓来”。

对的，同样一段视频她看到的只是他儿子失踪前充满活力的笑脸，即便这张笑脸是他儿子马上要强奸未成年少女前露出来的。她想到的仅仅是“我儿子的失踪一定是这家人搞出来的”。

在警察局长愤怒、悲伤、颤抖的表情中，并不包括吃惊这一项。从开篇局长推理绳索杀人凶犯用的“假证据绳子”，就能得出结论，智商这么高的警长，她儿子是什么料，她会不知道么？她不仅仅是知道而且她可能以前也付钱或者用自己的权势摆平过不止一次她儿子的类似行为了。

所以这个比官二代儿子更为升级的恶的母亲更让人恨。

警察局一群警察殴打男主一家这一段，从某个程度上来讲，是一个“恶”的高潮。

特别是局长把巨大黑暗阴影慢慢压在小安安身上这一幕，当时在电影院里，我感觉我自己都努力的把身体往椅子里缩进去了一截。这种为了保护自己儿子改变完全失去是非曲直道德观却拥有强大势力的禽兽母亲真的太可怕了。

和警察局长的恶明显对比的自然是男主这对夫妻的善。同样被这事件碾压的父母同样是“要保护孩子”。但做法形成了鲜明的对比。

这里不仅仅是：

在面对“杀人”（虽然我认为叫：正当防卫更合适）这个严重的反社会行为，她母亲刚开始有句台词就是：“我去自首，说人是我杀的”。

而父亲对外展开了斗智斗勇的猫鼠游戏，但对内，对于两个女儿的态度始终是“对不起，我没有保护好你们”。是的，这无助却睿智的一家人，大难临头时决定手拉手拼死一搏。即便这样，父母也是挡在孩子前面的。

其实更高层次的“保护孩子”在于后面的身体力行的教育孩子身上！

这个就是男主的自首。

首先、对于官二代棺材里努力求生而他见死不救的行为，作为一个普通人，男主的内心饱受折磨，最直接的表现就是第二次布施的时候，和尚不受时，他藏而不露的复杂表情。

其次、警察调查男主的对白里有一句“自幼是孤儿，父母死于暴乱”。

而男主一家的事情最后就偏偏引起啦城市大暴乱。男主恐怕很比一般人更清楚暴乱带来的严重后果。

最后、在忏悔塔与警察局长夫妇对手戏，都能表现出他内心的挣扎与痛苦。

然而大风大浪都闯过来了的爸爸为什么突然决定去自首了呢？

这个让情节突然180度大转弯的关键因素，就藏在阳台对话的细节里。

瞒天过海的蒙太奇作战成功后，这个“造假”技能成功的反映在小女儿安安身上。就是那个“100”分。做事如此实施缜密的父亲怎么能看不出来100分是70改的呢！“子不教父之过”，这个小学都没毕业的父亲却非常明白这个道理，他的行为拯救了一家人却和变态的社会一起改变了孩子们对是非曲直的价值观。他必须用自身的行为把这个价值观給教正回来。

于是他决定自首。

作为一家之主再次站在全家人的前面承担所有责任。

这也是他想要教给他的孩子们的善良与正义的价值观。

这也正正好表现出来了这对夫妻对孩子的言传身教绝对甩出警察局长和政客夫妇好多条街！！！

说实话哈，虽然我作为看戏的观众，真心不希望这么好的爸爸进监狱，但是恰恰是他去自首后，再出现妻子、女儿的自首这一笔带过的情节，才能说明这对夫妻比警察局长伟大多了。

虽然结局不是我想要的，但善良和正直在整个电影里是确确实实是胜利了。

不过话说回来了，警察局长的一系列的恶，为啥导演和编剧们不能再多给一两句恶有恶报什么的交代呢！丧失名誉地位还有丧子都不能让我觉得大快人心。也许最后男主进监狱后，发现隔壁女号里面就住着警察局长以及篮球场的轮椅上坐着奄奄一息的坏警察什么的？要是那样的话，电影结局出现的时候我会站起来拍手一边喊着“活该”一边叫好的！

好了，我自己大概看到这么多，估计再深挖应该有更多的细节和对比让人体会到更深层次的东西。还是那句话，悬疑类的电影，一层一层的拨开真相反复思索却发现这个套娃里原来还有另一层意思，这种探索和发现让人兴奋而且想当上瘾。

如果看到我这篇东西的发现其他细节又有新一层含义的，欢迎过来讨论啥的。

最后提一个和悬疑、剧情啥的都没关系的问题，有没有人觉得下图最右手边这个男的是何家劲？

我怎么看怎么觉得像，不过演员介绍里我没找到。算算何家劲应该有60了吧，年龄好像也对不上，但演艺圈的人的貌相有时候不太暴露年龄是不是啊？有没谁也觉得这个是何家劲的啊，或者何家劲的亲戚？

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于剧情和悬疑部分我就不再赘述了，看过影片的人都明白，也没啥难懂的，下文重点我会放在人物和设定上。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

当然，首次执导电影长片的柯汶利能有如此成绩已经非常棒了，像这样踏实又有想法的新导演，希望今后能越来越多。

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（update，本来就觉得这个电影拍得太傻了，好笑，也没功夫写影评，饭前随便敲了几行字吐槽一下，没想到被顶上来了。。。也没人给打钱谁给这种电影写影评啊。。。反正不管说什么都会有骂闲街的，无所谓，也不想较劲。具体修辞懒得改了，矫情的责任感会让人想额外提一句，电影的很多改编方式是正确的并且能感受到一点点幕后鸡贼情怀，这些都是在咱国影市里属于老百姓喜闻乐见的加分项，所谓烧脑高大上什么的，能卖钱比什么都重要）

1. 在《误杀》之前，曾经有过两部同故事印度电影《较量》和《误杀瞒天记》，时间跨度也不过十年，算是有点拍烂的题材。

2.一帮子大陆，香港，台湾三地不同口音的演员跑到泰国拍了一个假装不是泰国的电影

3.影迷情结而不是迷影情结，肖大宝：只要你看过1000部电影，那这个世界就没有什么好离奇的。 我笑死在电影院。

4.警察推理案件的关键：查他一年以来的观影记录。

5.一年看了838部电影，老影迷了。一年以来接连看的电影包括《七宗罪》《白夜行》

6.看每一部电影写叨逼叨短评留念的样子在大陆语境里你也只能想到豆瓣用户

7.陈思诚在路演提到，豆瓣用户不行，印度翻拍版比大陆版高了一分，崇洋媚外

8.是的，陈思诚就是这样一个捞逼

9.机关算尽，拼了命把故事架空最后结果还是要给一个太监结局，你说咱国好不好笑

10.好吧，我们最后再说回电影。大女儿是陈冲的闺女，大女儿唯二的两部电影都和陈冲合作，上一次是绝世高手演年轻陈冲。生抬亲闺女啊

11.可是陈冲在这里面虽然很酷，但是演的跟《演员的诞生》一样疯逼，太过了姐姐

12.当然也不能只怪陈冲，整个电影除了肖大宝每个演员都挺拼了命去“演戏”的

13.实际上你看剪辑音效，都完全在傻大黑粗的疯逼气质上一去不返的

14.肖大宝没去韩国发展一下子真挺可惜的，这个市场对不住这种能瞎贫也能耍浑的演员

15.陈思诚监制的最大影响除了他在拍摄流畅度的掌控度之外就是给电影套上了一层格外油腻，一点也不聪明的小聪明和一点也不彩蛋的小彩蛋

16.电影里的语言切换诡异到令人发指，几乎所有角色张嘴之前你都说不准会说泰语还是普通话

17.当然蒙太奇相当重要，尤其是简单正反打都能穿帮的电影中

随便聊聊。

看了点映，这是一部很聪明的片子，完美地规避了国内zhengzhi元素，选择在泰国拍摄并引入泰国选举作为一部分事件背景，同时做了十分zhengzhi正确求生欲极强的结尾。在音效，剪辑和情感操控上十分成熟，懂得市场与大众会被什么刺激点击中。但为什么我想说这部演员都还不错，相对成熟的商业片并不是一部好的片子呢？

首先我看不到真诚。这是一部非常白话显性的片子，许多台词的存在设置十分不自然。更是一部为了获得好收成而悉心钻研用户洞察用户需求的片子，他是一部翻拍片，同样也是一部没有灵魂的片子。

其次我看不到深度。我其实很高兴能看到陈冲和谭卓，她们都出演过非常多我喜欢的片子，如春风沉醉的夜晚，如双峰。但在这部片子和台词之下，他们的情感宣泄都过于显性，看不到层次，更多的是纯粹的狂暴和简单粗暴的悲恸，甚至有几幕的狂吼让我有一丝尴尬。

最后我看不到思考。一部基于他国国家系统体系下，因权利失衡和社会不公等因素造成的悲剧发生，非常讨巧的以这样的方式逃避审查，制作出一部看似精彩剪辑优良的片子，但这么多年过去了，9102了，我想观众更需要的不再只是画面音效虚假情感的刺激了，这些我们可以通过阿凡达比利林恩纯爱片等去获取，真正能够反映我们所生活的社会，我们所面临的喜怒哀乐和无奈，这里都没有，只是稀疏的铜臭味儿。

最后，我想起前阵子看完酗酒者莫非，演员分享会上，王学兵说的一段话，(记得不清楚了写个大概): “随着时代的变化，越来越多观众需要追求更有精神层次和文学属性的作品，于是陆帕导演和我们一起做了这次尝试”。

这是我想送给这部电影的，他的存在本身没有错，只是我厌倦了。

答：二刷《误杀》以后聊一个剧透的关于这个电影的剧情精妙乐趣。

首先不由得感慨在中国当影迷真的挺憋屈，大家对电影的爱非常强烈，但整体受众还需要一个成长的过程，没关系慢慢等。这其间加给影迷的压力挺多的，比如我每次夸赞《误杀》的时候或多或少总有人提醒我一下你去看一下印度原版。

我到现在也没看，三小时的长度让我望而却步。有机会我会看，但一点都不影响我夸奖《误杀》，这次这个团队是买了版权的。买了版权的意思是它可以合理合法地进行改编，同时作为这个电影的影迷，就有了可以不看原版的权力——如果文艺片或者作者电影有需要知道很多的权力，商业类型片的目的就是为影迷狂欢服务的，我在一个电影里面爽到，我并不需要知道他爸爸是谁，只要它没有抄袭融梗的问题就行。

当然这里有趣也在于，陈思诚在唐探二好像有融梗《双瞳》的问题，一直被诟病，但其实只要买版权就行了，资本就应该把钱花在这些重要的地方上，尊重知识版权。同时作为看商业片的影迷，愿意去找原版是一种乐趣，不找不影响你看片获得愉悦。

第二作为影迷有点憋屈的感觉是在于，好多人是靠评价电影谋生的，所以才会建立很多体系，但其实观影本身是一个你爽就可以的过程，知道得很少一点不影响观影的乐趣，看电影就是再厉害的人也得闭嘴两小时看完再说。

这点一样的，我还是觉得要区分商业片和文艺片，商业片会获得非常高票房的缘故就是在于或多或少他表达了观众的需求，通过讲精彩的故事。商业片的评析更多是它跟它的同类型或者相同类型上有什么突破，让影迷有没有更爽。而此时好多人想在这个已经划分清楚区域的地方表达高超的见解都是在破坏这个电影提供的快乐——不过也无所谓，因为谈论电影多数其实都是在聊其他事。商业片在赚票房的时候，其实也承担这种要被别人谈论的义务。

说了那么多，其实还是想表达《误杀》作为一个本土团队做的悬疑向电影，非常好看，赢在多方面，剧情当然有原版保障，但在本土化上能看出很多难能可贵的元素。是一个需要很多智力，但不是为了让自己青史留名的作品，而是扎实地服务观众快感。那么首先剧透角度我们来聊一聊这个故事牛在哪。

故事是由全知视角再做隐线展开：一开场是一段对肖申克的戏仿，浓郁的惊悚片气质，监狱里有人帮忙主角跑路，之前已经有人出去了，方式是有人死，通过藏在尸体里运出去，埋了以后再潜逃，一边说着，已经有人挂了，主角通过爬一段“肖申克”式的管道苍鹭尸体。等被埋以后发现帮自己的人已死，他大叫——此时切到明亮的光线，原来是主角李维杰和下属在讲故事，秦沛作为饭店街坊让他们不要瞎聊，这里主角飙着电影里的经典台词“有些鸟是关不住的”以及“有些墙”或多或少都是铺垫，同时创造了一句取悦影迷的台词：“看过一千部电影，这世上就没有离奇的事”，和后面女警察局长“破过一千个案子”形成对仗。同时李维杰讲了很多电影蒙太奇蛊惑人心的原理，都是对后面案情的铺垫。

一边交流的时候，凶神恶煞的恶警作为配角人物在敲其他人竹杠，反过来凶主角他们。原来最近有个凶杀案，是关于用绳子勒死一个中彩票的人的案子，李维杰表示如果他能当警察他也能破案。——这里交代出了一个极具传奇质感的故事背景，混杂泰语和汉语的边上小镇，镇上华人抱团，但被恶警欺负，恶警主要是通过各种事敲竹杠，大家敢怒不敢言，说明法律涣散，为后面个体英雄爆发做了铺垫。

此时影片隐入一条副线，就是女局长的破案神力，女主角通过拆穿由陈志朋扮演的嫌疑犯，利用上下楼装绳子，自己在楼下打牌，找机会用绳子勒死楼上中奖者，制造不在场证明，女局长扔出绳子逼迫凶犯认罪。此处警员问女局长怎么识破的，女局长说了那句“一千个案子”名言，讲看了绳子的勒痕很好找绳子，警员问那凶器根本没找着，此时陈冲扮演的女局长酷爆了的回头，轻描淡写地说：这还重要吗——通过一个案件快速表现接下来的反派华丽出场，构成对比，以及再次说明故事环境中的警方相对不择手段，制造出了一个潜在强敌。

——这里吹爆陈冲的演技，陈冲后面的咆哮分外好看，在咆哮中还有母亲爱子的纠葛，演绎得淋漓尽致，非常有层次有爆破，商业类型片就需要这些戏骨来提供非常好看的表演。

接下来始终是一系列的铺垫，主角是网络公司的小老板，有向善的心，在街坊里很受欢迎，通过台词知道才小学毕业，挺有能力，爱好就是看电影，通过电影学到很多东西（这里无比取悦影迷，我们不由得想到昆汀），影片表现他向善是他有三次去寺庙送钱，第一次僧侣收了，肖央处理得挺好，他先脱鞋，再下跪。给小女儿买蛋糕，摘花给老婆，和老婆亲密，被小女儿撞见——这个小女儿应该就是《西游降魔篇》里的小姑娘，演技真好，也蛮可怜，每次这种类型片都靠折磨这个小朋友来刺激观众。

接下来饭桌上大女儿对父亲不待见，但需要父亲付钱去参加一个有钱学生的夏令营（危机也就在这里铺上了，一般缓慢铺垫就是为了后面痛苦），李维杰明显是那种不算富裕勉强维持的父亲，对妻女不错，但应该也没什么好日子过。大女儿对父亲嫌弃也是中国常见的氛围，包括婚丧嫁娶在异国大家要随礼，都挺日常，小女儿想要钢琴，李维杰说考一百分就给买，但是只能是口琴，小女儿瞬间沮丧——这里都在做一些喜剧剧情。

——后面随着剧情，肖央演得越来越好，但开头普遍的时候，我感觉还差了一点，差了这种相对低自尊的父亲形象的特质，肖央很好地演绎出了影迷和普通男人，但少了点父亲的味道，我觉得略显美中不足。

此处影片通过剧情带了一下，李维杰签了字愿意付钱让女儿出发——我总觉得这里父女感情隔阂和亲密要是能再体现一点，就完美了——同时听说影片本来处理成李维杰父母是因为暴乱而死，这让他后面愧疚自首成立，但因为节奏篇幅取舍掉了，可能也是篇幅的缘故。但这里立住人物其实还挺关键。

接下来是整个影片始终维持的快节奏，女儿去参加夏令营，之前音乐一直维持这泰国欢快的调调——这里又遐想到肖央宇宙的关联，他演过《情圣》也是那首泰国歌印象深刻，而唐探一里面的泰国也是很多影像记忆重叠，这种在泰国生活的华人感受，又有点像港片气质里租界的底层人生，其实是由我们大量观影，影像记忆构成的故事空间，更为亲切熟悉，毕竟香港影人狂轰滥炸了多少次泰国，这次也有了一次跟《小丑》一样的暴乱在后面。

包括后面肖央的很多特写，开始接近于韩国电影宋康昊的人设与质感，做糙男为了家庭的振作感。

女儿的夏令营场景选了庙宇，也算是接近用罪与罚和泰国气质，此处引入反派人物，爱偷拍美女的局长儿子，目前为止整个基调始终还维系在一种好像泰国校园片的调调，直到开始几个人举杯喝酒，男生别有用心的眼神，和女儿平平杯中酒的反复特写，此处留白，切到李维杰在看电影感动。

——这里是放什么感人片吗，我没印象了，但影片里有大量这种迷影乐趣。然后下属过来说谁没交网费，以及恶警拿走多少保护费，李维杰表示不用断人网，都不容易，以及突然想到平平也快高考了，有点感伤，再通过下属嘴带出他只有小学文凭，会被女儿嫌弃，他其实很介意——这些细节其实都是一直叙事效率很高，后面怕讲不完我就不做具体延伸，但整体整个影片由于要制造悬疑效果，绝对地控制了信息，没有任何废话。

接着引入的是李维杰要接盘新警局的网络线路的事，以及李维杰路见不平帮助一个学生家长不被恶警欺骗，去做验伤报告，而原因是局长儿子打瞎了对方眼睛，恶警更加对李维杰怀恨在心——这里信息量依旧是高效，引入的新人物是后面李维杰埋尸和需要他打电话给选举反对派的帮手，同时再次交代出局长儿子的可怕以及与恶警的关系恶化。

接着就是局长的老公要竞选市长做光明的形象，一进房间，慈母局长和之前凶神恶煞判若两人，在帮儿子处理手上的伤口，父亲打了他一巴掌，儿子开着车跑了。台词交代了母亲已经给了十万块（这里就等于被恶警想用6000块打发受害家长独吞），同时这个儿子只有16岁，但女局长把他宠的不行，给他买车，不知情他在外面已经为恶那么严重。而要竞选市长的父亲明显是只会凶不懂管教。

接着切到李维杰一家吃饭，女儿仓促要走，被局长儿子拦住，给她看迷奸的视频，强迫她晚上在她家仓库等他——此处是前面各种铺垫以后，一下子让观众荷尔蒙般情感受到刺激的篇幅，关于这种恶性事件我们在新浪热搜看得实在太多，而影片表现得又非常直接粗暴，一下子让人感觉疼痛，尤其是前面李维杰一家塑造的让人感觉很有中国特色的那种善良本分家庭，情感代入以后的刺激非常高，我一下子感觉到疼痛，在不知道剧情的前提下，我会感觉万一女儿从了，会陷入更可怕的悲剧，那种恐怖感一下子会掘紧观众的咽喉。

另一边李维杰出差，处理酒店的网线，帮忙删掉监控（都是伏笔）。要逗留一日，他去看了球赛——另一边母亲来关心女儿，女儿是躲在被窝害怕，同时看到闹钟，观众一起感觉恐慌——此处是平行蒙太奇，一边李维杰看拳赛分外过瘾，虽然不舍得买啤酒，还帮人普及什么是吞舌现象——也是后面留给观众的线索，局长儿子其实没有当时死。

女儿在仓库门口等，局长儿子进入，开灯，母亲站出来保护，但局长儿子压根不怕——这一段戏结合李维杰拳赛的蒙太奇，真的是看的人情感刺激无比强烈，我觉得大多数观众都是被这一整段戏激发了强烈的情感共鸣——当然我们里头我们也可以看出是一种对比，局长家里的教育，和李维杰家中，虽然贫困，但善良家庭母女之间始终是有纽带来推进。母亲没有经验面对这样的禽兽，她一上来说“要跟你拼了”对方不怕，抢手机里的视频中，女儿失手打死了对方——一边李维杰交代了吞舌，里面几场打斗戏设计得非常到位，局长儿子残忍地打母女，让女儿杀人构成了强烈的情感认同。

女儿想去报警，母亲为了女儿不允许，开始处理尸体，他们家就住在坟地左右，母女开始缓慢搬尸体，不小心打翻水池，拍到尸体的手，在这之前探鼻息——其实都是在讲局长儿子还没死，但当时大家不知情——另一边李维杰之前取钱的细节，也是后面他要用的关键。同时看完拳赛他感觉不安打电话，小女儿来接没接上，把电话没挂好，于是李维杰一直打不通电话，他最终担忧，打长的回到家，看到了瑟瑟发抖的母女，一下子知道了所有的情况。

——此处两条线贯穿，整个事情交代得事无巨细，能非常看出改编的能力。类型片里要塑造主角对抗体制，一定要找到他足够的合理性，为了拯救家人明显还不够，所以前面做了大量的处理，先是局长儿子实在逼人太甚，母女二人艰难对抗，情急误杀。同时肖央有预感早早到来，但他所做的都可以为掩埋时间做铺垫。同时又留下隐患，小女儿看到了东西，小孩泄露信息的危机也就一直存在。

——这之前影片还有很多走向，因为有个迷奸和视频这个剧情（让人悲伤的大概这只能在泰国背景做，如果在内地就被和谐了），其实情感强度已经非常大了，但现在类型片元素就非常清晰了，观众也基本站在了主人公的一面。到此处观众全程参与了所有的过程，接下来就要开始展现主角的人物弧光。主角只是一个普通有点弱的父亲，他如何保护自己的妻女？

首先他排除了妻子说的自首，因为杀的是局长的儿子，以目前观众了解的当时警察的情况，这已经不是坐牢的问题，那么只有用智力面对了。李维杰来到妻子埋尸的地方开始思考，他想到韩国电影《蒙太奇》里的剧情，结合今天的经历，慢慢在脑中推敲计划——此处用了大量蒙太奇，观众看得热血沸腾，这种期待在《黑镜》第一季第二集《一千五百万里程数》也出现过，在第五章黑人要开始报复可怕的选秀节目，那种激昂的音乐，主人公在慢慢盘算复仇计划，都会带给观众非常强烈的集体共鸣。

——题外话，我很早就看了《蒙太奇》，当时是有个导演要做类似的韩国罪案片，让我密集看一系列这方面电影，但我没什么印象就是觉得看久了有点厌倦，故事张力都很强，但人物都没什么深度，其实罪案片光猎奇没劲，人物扎实，情感冲击力才会强大，当然没有逻辑漏洞是这种题材必不可少的。

总之李维杰盘算好了接下来的计划，观众也完全跟进。此处还有两个伏笔是他询问了一下尸体没有流血，为铺垫后面其实局长儿子没死透，是在棺材闷死的，跟前面的序幕重合，也跟以前一个老电影《活埋》结合，当然我觉得这个梗传递最久远的是《妖猫传》，陈凯歌讲杨贵妃死，也是这个梗，已经有很高的群众基础了。包括此处出现了恶警殴打认真做生意的老板，李维杰反抗，恶警打死了羊。

第二个点是李维杰很早就想到尸体不能放家边上，找机会换了地方，但这里隐瞒了观众和家人，为了制造关键的悬念冲击。所以全知视角但随时在制造关键点的反转。

既然已经决定跟警察对抗，一个弱者要靠智力对决的气质出来了，那种传奇故事的味道扑面而来，而他仅有的只有看过的电影，所以接下来他要先做一些筹备，先是去处理车——处理的时候还意外让恶警有所看到。他先删掉视频扔掉手机，然后将车沉入湖。此处差点被牧羊的人看到，也是影片第一次出现羊的视觉。

——影片后来一共出现四次羊的画面，结合英文翻译片名，不光讲“乌合之众”，也在讲，没有了放羊人的羊，羊代表隐忍，也有点像是这个故事里李维杰内心的良善，第一次见到活羊，接着是羊被恶警打死，再是把死羊埋在棺材，最后是在寺庙看到活羊，都有非常重要的要么是剧情，要么是人物情感的关联。

因为不是很熟练，差点被发现，但总之车是处理掉了。随即李维杰带着家人去大城市，之前他已经去过了一天，他巧妙地利用现在再去，来制造时间落差——这里他带着家人做一系列事，影片里面交代非常具体，我就不展开了，总之就是我本来还想着他昨天连夜赶来房间退没，结果他没退，到了以后假装说是昨天一家人住的，刻意制造吵架，然后引发关联。再一起去看泰拳。

——这个部分不用专门分析了，影片影片交代得非常详细，女局长要反复地不断找里面的漏洞，是影片的斗智精彩篇章。

简单来说就是，明明是周六晚上母女杀的局长儿子，周六李维杰一个人去的大城市，但是李维杰在周日带一家人去，做了各种事，配合上监控和说法，让一家人都说他们看到的事，然后不断地跟别人讲周六日一家人在大城市。于是那些证人就构成了一种错觉，那就是他们一家人去了两天，这样他就给家人制造了不在场证明，因为局长儿子是周六晚失踪的，但周六他们家都不在。

这里影片用了女局长的视角，一点点破案，让我们看懂了里面的重点。就是混淆时间差，怎么做到的，《蒙太奇》这个电影的方式，影片用了一个视觉很强的方式体现，这里不展开了。风险是在于只要有人记得，就会露馅。但由于李维杰本身口碑挺好，大家一直觉得这是恶警要整他们家，也就是说群众基础站在李维杰这边，所以女局长即便看穿了一切，也没证据——女局长是为了儿子硬生生不断找李维杰的电影片单才找到关键，这里无比满足影迷的乐趣。

至此影片切换了视角，由女局长这条线来破案，而李维杰一家要对答如流，每次关键时刻，都闪回蒙太奇，李维杰的事先交代，让剧情张力非常强大，不断让观众有得逞的快感。同时影片又非常兼顾表现女局长的睿智与脆弱，她做梦有梦到过儿子，但当她终于推理出李维杰的诡计，也已经动用了一些力量引发群众的不满（这里影片在铺暴乱的戏，真是叙事效率无比高），她猜出了一切，但目前无能为力——而李维杰一家只能算侥幸得脱，李维杰心中有数。

在这之前几段戏也非常好看，一是李维杰在看新警局部署网线的时候，眼神停留，由此观众可以猜到尸体是埋在了这里，后面警方不愿意透露尸体在哪，因为就在警局……

二是恶警和他的上司试图找到李维杰漏洞，都被巧妙打回去了，但恶警还是上报了女局长，于是战斗升级，女局长看到李维杰的一个眼神，凭直觉就能确定双方就是要斗智的对象。

总之逐层升级到女局长还是没有办法的时候，儿子的同学跟他一起作恶迷奸女孩的同学回来了，看到视频女局长知道了李维杰的动机，这段戏也非常好看，她直接说这段视频不能留出去，随即警方不断威胁孩子删掉视频。

女局长回到自己房间崩溃，这段戏陈冲处理得实在太好了！！！

——先有知道真相知道自己儿子是噩梦的惨痛，随即又秒懂了对方家人承受的痛苦，再随即知道恐怕儿子已遭受不测，但又不敢相信，以及先得删掉视频保全，但内心的崩溃是接近到极限的——此时下属来问，她直接破罐破摔，哪怕引起民变，也要知道真相。

接着就是分外好看的对峙戏，接近出现影片第一个强刺激场面，没有计策的女局长直接拿出了视频，逼得谭卓演的母亲不得不站出来对抗，女局长说作为母亲你能理解我在干嘛，谭卓那两句台词，应该是多年以来，老百姓特别想喊出来的内心感受：“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”。

两个女人，两个母亲互相对峙的场面应该成为影片的经典段落。

没有招的陈冲开始对警员说她只要真相，允许用暴力。于是一家人被殴打，通过制造惨剧来逼迫小女儿受不了说实话，此处陈冲再次贡献了那种逼迫小女孩强烈的恐怖，这种咆哮真的是了不起的演技，因为夹杂着不仅仅是恶，还有做母亲的痛苦，她诠释的非常密集，我甚至觉得已经有《小丑》里华金表演的那种味道了，此处小女孩流露出的楚楚可怜的表情让人心疼，然后留白。再压一压，等待大高潮。

接下来是一家人被绑出来，小女孩给父亲道歉，父亲说是他不好，没有保护他们。那么也就是说小女孩说出了自己看到的，母亲把尸体埋在了家外面的坟场。

在暴雨之中，所有人都汇聚而来，等待真相暴露——之前他们家人再次被抓的时候，李维杰留了伏笔，让那个老板帮忙打电话给竞选市长的竞争派，又有媒体报道，事情已经升级到了彼此都生死存亡的位置。

如果尸体找到，李维杰一家万劫不复，局长一家才能维持正当性。但为了找尸体不断挖别人祖坟，也激发了更多的愤怒。群众的怒火也接近一触即燃。

最终所有人都期待一般，他们找到了之前妻子挖坟的地方，开始慢慢挖。此处妻子和观众始终是不知情李维杰换了尸体。

当终于尸体出来，铺了大量的升格镜头，有一个袋子装着尸体，让人感觉要完蛋，也就是影片高潮最强的位置，妻子已经担心地不行，突然把袋子打开——是那匹被打死的羊。

妻子无法置信地看着李维杰，而女局长也的确没有了任何的招，接近崩溃。此时愤怒的群众终于有了理由，现场引发激烈的暴乱，恶警趁机被打残，因为群众对他的愤怒是最直接的。暴乱正式发生——这一段真的像极了《小丑》，看的时候真是分外激动，难得在国片看到了类似的暴乱场景，以前也最多港片浅尝辄止。

而此时，影片还铺了李维杰的表情，特写表现出了棺材板后面的抓痕，以及他之前处理尸体的时候，看到尸体的特写，这里隐含的信息交代了，其实局长儿子是被闷死的。但李维杰也无能为力，他开馆的时候尸体应该已经死了——影片此处信息较为模糊，如果他提早处理尸体，可能还活着，但出于各种考虑，也许他也会把他杀死，因为家里已经没有退路。但我又想他在没找到可以放尸体的地方，会不会打开棺材，反正不清楚了，总之李维杰也认同自己是杀人凶手，并不仅仅只是女儿打死局长儿子。他望着那个抓痕，是的有愧疚和不忍。

同时也有个说法李维杰的父母也是死于暴乱，但因为这件事暴乱持续很久，对他的打击很大，他或多或少还是利用别人的善良在拯救自家人，对于信佛的他是内心煎熬。所以影片呈现了一个他在雨中也同样痛苦的表情，信息交代极其清晰。

到此影片整个重要信息都交代完毕，局长一家惨败，家里被砸东西，局长被罢免，市长竞选自然是不可能了，大家都开始参与暴乱，而李维杰一家的确目前安全。李维杰的下属受了伤，他让妻子送钱。同时妻子送上了小女儿的成绩单，是一百分，李维杰答应给她买口琴——这里我看了评论都说是70分改的100分。但我看两遍的确没注意这个细节。如果有这个细节自然更为聪明，有点像《天才枪手》里面由于对法律有侥幸，但会教坏小朋友，让人们懂得利用规则，保护家人是对的，但教育小朋友，如果享受福利就不可能是一个父亲真正所为，为李维杰自首做了铺垫。

此处妻子问，为什么不告诉她（换了尸体）。影片又给了一个让人物光辉的台词，李维杰说出内心的话：他没让家人过上好日子，但有灾难的时候，他一定要挡在前面。至此一个中国好父亲，那种我们渴望的小人物英雄，通过一个父亲的形象成功塑造完毕。也是影片在强刺激之后，老百姓所需要的感动。

接着李维杰去了寺院，在这之前他开始用机计保护家人的时候也去寺院捐钱，但那次寺院僧侣不收，这次他拜完，看到了活着的羊。此时他遇到了局长夫妇，他们说自己一无所有了，但局长夫人还是会有一丝残念，认为儿子可能会回来，他们首先表示愧疚，希望能得到一个明确的答复——这里人物塑造就非常完整，高级。

此时李维杰也表达了愧疚，含糊地给了答复。在夫妇痛哭的时候，多种原因（女儿的改分数，寺院的钟声，暴乱的发生，内心的挣扎），总之李维杰承认了自首，并揽下所有罪名，是他误杀了局长儿子，家人在电视里看到泣不成声。于是有了一个有点模仿《我不是药神》女儿追逐父亲的场景，此处画外音又表现一个父亲的失落，以前女儿依赖，但后来渐行渐远，没想到是因为这个可怕的事，彼此重新恢复信任。父亲难过但同时又再次找回内心的平静。

——这里大家会说是因为审察，其实我感觉这样人物是完整的，还是的确有一个教育的问题。

李维杰至此自首毕，家人也相继自首，大家开始议论纷纷讨论这个案子，接受采访的时候多数都站在他那里，大家都等着这个案子判决。同时警方不透露尸体在哪，但找到尸体了——影片信息里交代肯定就是在警局底下埋线路的地方，真是信息高度密集交代。

影片最后一个镜头问秦沛，也就是看着李维杰长大的人，问他李维杰到底是怎么样的人，拍到了秦沛困惑的表情，他不知道该怎么回答——这大概才是最真实的感受。熟悉的人做了对的事，但表现出来的可怕又是让人意想不到的。

影片至此结束，彩蛋切到了监狱，李维杰在影片开场那个自己描述的故事里面，看着他的表情，他现在已经蜕变成一个厉害的高智商人物，至此故事讲完。

此处我感觉分外激动，就是看到这里，我突然觉得这是一个唐探宇宙的人物前传——《唐人街探案2》里面那个神秘的肖央演的跟秦风一起破案的家伙，这大概就是他的前传，也有种说法这就是神探Q，其实完全成立——因为唐探塑造的Q据说最厉害，如果是别的人，都没有李维杰来得更满足影迷，天下第一神探，当然最好就是看过一千部电影的影迷啊！而且还有一个这样精彩且悲伤的前史。通过慢慢完成家庭的震撼教育，背负着痛苦的神探就此诞生，亦正亦邪是没得选择，想想就不由得对唐探3充满期待。

由此我感觉这个宇宙做得分外扎实，唐探3据说会填所有的坑，还有网剧。反正智力照顾观众和荷尔蒙刺激一直是这个团队做得极好的，很让人放心。《误杀》有了这一层意思，更让人期待宇宙完善。而落回到误杀这个故事，我觉得整体都成立，非常好看。里面细节的推敲，说透和不说透的，观众都会很受用。等着唐探3给我们更多呼应的惊喜。

最后还是想说，演员们都了不起，尤其是谭卓贡献也挺大。她在《被光抓走的人》也演一个妻子，完全是不同的层次，好演员服务好剧本，永远都是观众的福分。

看完电影的人看看这篇我们再做讨论，没看过的先别看剧透了。这就是看这种电影的乐趣，期待一起查漏补缺。

公众号：朱古力先生

太山寨了。

这是我看完《误杀》的第一感觉，即便其本身就是一部翻拍片。

原因很简单，即便剧情全盘复刻，地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”，《误杀》这样不走心的盲目嫁接，低级重复的镜头手法，匆匆忙忙拼凑成篇，还是显得廉价、笨拙。

影片设定故事发生在“赛国”，地域上有意做了模糊，但我们都知道，那就是泰国。电影里的街景建筑、风貌人情，十足的东南亚；电影中的人，不论主要角色还是一闪而过的路人甲，每个人口中讲着普通话，嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普，大家各说各话，不论银幕情节内外，充满着距离感。

这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”，实在有些不伦不类，与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比，总归难以契合。

故事借过来了，故事背后的内涵却无法移植存活，这一点并不仅仅指向地域的混乱。想象力归零的文本嫁接，直白粗暴的镜头照搬，是影片单薄而毫无说服力的本质原因。

原作《误杀瞒天记》的脱罪情节，本身就充满了刻意和巧合。影片需要不断制造新的吸引点，用符合观众期望而产生所谓的“爽”，掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示，《误杀》亦是如此。

表面上，影片正如行云流水，展开的稳稳当当，其实已是强撑门面，由不得深思。能够回味的，就是其揭示出印度社会的种种问题，强权的凶狠、弱势的反抗，急切需要的进步，等等。再者，满足了观众看个热闹的心理。好人的胜利，比坏人的失败要让人痛快得多。

在《误杀》这一翻拍版本里，虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节，影片节奏加快，但也能够明显的感觉到，这一加急的意味当中，多了敷衍和慵懒的笔触。

挑了精彩部分，杂乱堆砌；

剔除掉内涵主题，“标准结局”。

影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上，还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》，不免显得畏畏缩缩，霸气全无。

如此以来，影片的逻辑，无法成立

此外，最为一部翻拍片，《误杀》也做了很多本土化的常规处理。比如肖央饰演的男主角，总带有些喜剧成分，对于这个角色而言，确实轻松过了头。听到简介就猜出电影，根据观影记录追踪轨迹，继而破案，怎么看都有点小儿科。

那句“调查一年来他所有的观影记录！”

倒也话出主旨——一切皆是玩笑，精心策划到实施，最后也要毅然自首。只是这台词过于中二了。

哦，还有那些影迷梗……也就如此了。

没有创造力的复制，不顾环境契合的粘贴，也能获得大批量的好评。可见我们对国产院线片的质量要求之低，已经是情节让人能够忍受，不半途逃出影院即可。

也是这样毫不费力地口碑收割，造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。

批评似乎都变得毫无意义。

（文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。）