密战

大陆人傻钱多,香港经济每况愈下;为什么这么说,看看同期同年龄层的大陆演员和香港演员,任达华50后,郭富城60后,居然会接这种垃圾片,说明现如今香港要赚点钱真的很难;再看看同期的大陆男演员 50后的葛大爷陈宝国,60后的吴秀波,张涵予,姜文(算半个演员吧人家主业是知名导演),哪个拿出来的电影作品都不会落得如此骂名.聊完香港的经济再看大陆的新生代,赵丽颖,张翰;在这里给个赞,那么烂的片都能接,接了以后还演的那么敬业,赵也算是偶像剧新生名旦了,按照往年的新名旦习性这类烂片是绝不入法眼的; 从中也反映出新生代演员,更勤劳刻苦;
      最后说说自己的观影感受,就是脑子一抽买了张票,整个观影过程就像吃了屎一样难受;是的吃完了屎我都不好意思跟别人说,这货有多难吃;

看了《密战》和《战狼2》才知道，原来张翰也是一个会演戏的人。他对情绪的把控、细节的处理、人物整体的塑造能力在30岁年龄段的男演员中并不算差，但他的演技却一直为人诟病，这到底是什么原因呢？难道是他最近这两年才学会演戏的吗？

其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演学校毕业的新人，使他们若干年后的演技不但得不到成长甚至有所倒退！

首先表现在剧本上。中国是一个极其不尊重原创的国家，知识产权的意识在老百姓的心中依然是淡漠的，大家秉承着“天下文章一大抄”的传统，各种自媒体、公众号都相互抄袭甚至剽窃，但违法成本却很低。而真正的原创者反而因为获利微薄而不受社会尊重。表现在影视行业也是一样，真正原创的堪称优秀的电影剧本每年没有几部，大部分都来自于拼凑、抄袭或者拙劣的模仿。剧本做为一剧之本，可以说是演员创作的源头，连这个源头都被污染了，想要有精彩绝伦、震撼人心的表演那是根本不可能的。有很多海外获得重要表演奖项的电影，它的剧本根基都是相当扎实的，能接到这样的剧本，甚至原本平庸的演员都可能焕发出惊人的光彩。所以欠缺原创力的好剧本，是中国演员脱颖而出的命门。相对而言，《密战》的剧本就相当不扎实，人物普遍缺乏深度和内涵，大部分角色都流于符号化，所以演员很难有上乘的表演，除了张翰给人意外惊喜，张蓝心、朱一龙包括男女主角郭富城和赵丽颖的表现都只能用“平庸”二字来形容。

其次是观众品味。不得不说，大部分中国观众的品味不敢恭维，有些人甚至连“什么叫好的表演”都分不清。其实点评演技也是有门槛的，没有领略过高阶表演的普通观众可能认为“表情丰富不面瘫”就是好的表演了，这种对表演粗浅的认识在《演员的诞生》这档节目中也有所体现，大部分攻击郑爽的人都说不清楚她到底哪里不好，只会牵强地把问题归结为她“小动作多，总是干瞪眼”上，而根本没有关注到她的人物行为逻辑和情感真实性上来。更令人意外的是，竟然会有人认为刘芸比章子怡的演技还要好，我真的不知道他们到底是从哪方面看出来的。低下的观众品味，逼的整档节目的定位都不得不随之扭曲，第一期导师们对任嘉伦和郑爽令人尴尬的称赞,对整个青年演员群体起了很不好的示范作用，更强化了他们心中“形象大于演技”的认知，也给了那些毫无业务能力却幻想成为明星出人头地的年轻人极充分的现实依据。在第二期节目中，专业的影视演员车晓竟被赵本山的徒弟周云鹏轻松PK掉，差点让人误以为这是在《欢乐喜剧人2.0》的现场！表演艺术的严肃性和专业性正在一点点丧失。

在这个时代，充斥着靠偷奸耍滑、利益捆绑上位的成功者，而那些真正脚踏实地的艺术工作者却拿着极微薄的酬劳得不到理应获得的社会尊重。年轻演员不把磨练演技做为自己的第一要义，而是去攀附权贵、去整形、去蹭各种热点和花边新闻，但问题却不是出自他们自身，因为整个社会的裹挟，想要生存和发展，他们不得不这么做······

2017年11月2日，采访郭富城。很珍贵的一段经历，毕竟又是一位既没架子又有热忱的天王，或者说，好演员加好歌手。

十几年前，大家还在惊叹郭富城演技竟然那么好。但如今，他越来越是位好演员的事实，就如同春华秋实一般，揉成了自然而然的印记。难怪谈及《密战》中的再下一城，他可以笑言一句“此刻，是最好的时候”。


化身林翔，深受感动

■钟少雄导演说，你是他的第一人选。
郭富城：对啊，我记得在拍《西游记之孙悟空三打白骨精》的时候，他来探班说这个角色，对我来说就很吸引。对演员来说，有趣的地方是，你拍一个作品，很多时候会是传承一个精神。我们中华民族的英雄，可以得到中国观众的支持，这是我最希望的。

■拍戏前对林翔有什么了解？
郭富城：我有看他的书，从小开始，怎么成为烈士。林翔的原型李白是真正的历史人物，是一个隐秘战线的情报员，负责打电报，被捉到后有很多酷刑，但都能坚守岗位。大家知道他身份是什么，但他性格怎样呢？内心的热情在哪里呢？为什么要做这份这么危险的工作呢？你要去了解他，呈现给观众看，他究竟是怎样的一个人。

■对林翔的塑造有什么改动？
郭富城：有他真实的一面，尤其是发电报。电影前身叫“永不消逝的电波”，发电波的人物才是最主要的灵魂。而在情节上，他变成裁缝，在真实的故事里，他是用另外一个身份去隐藏，影帝孙道临在《永不消逝的电波》(1958)中就是一个卖杂货的商人。

■改编是为了让现代观众更加接受？
郭富城：对。电影由真人真事改编，灵魂上是没有改过的，为民族的牺牲是有传承的。但当然，要塑造很多人物才成为一部电影，而且要更加丰富每个人物。

■塑造林翔时你怎样揣摩他的性情？
郭富城：他是一个外冷内热的人。表面好像很酷，因为不可以表露身份，但当发布时，他的情怀就完全在电波里。将一些很重要的信息传到总部，不可以有任何差错，那段时间他会把儿女私情全部放下，这也是电影挺深刻的情节。

■你对兰芳(赵丽颖饰)说，“要胜利，就要先成为一块砖头。”砖头意味着什么？
郭富城：当然是去鼓励兰芳，因为她也是党员，肩负责任，让林翔可以成功地将一些很重要的信息传开去，而且不会泄露行踪。但在这过程中，兰芳遇到很多挫折，看到很多战友牺牲了。在那一刻，她要冲出去为牺牲的同胞正面冲击，林翔就跟她说这句话。砖头表示，可以是很坚韧的一个人，遇到任何挫折，都不容易像玻璃一样碎了。而砖头也是累积的，你要让整个民族能够继续生存下去，战胜日军侵略，就必须是一块砖头，跟每一个战友一起，合力变成一个很巩固的房屋。

■片中浪漫戏份是否比较少？
郭富城：其实浪漫都是在过程中。被人追捕时，他们产生一种默契，一种承诺，而为了整个民族，他们要放下平常人的生活，所以林翔同兰芳的情感基于革命与牺牲。电影写了很多关于这个的情感，当你看完就会细味，有经历的、比较成熟些的(观众)会有好多回忆，而年轻人就会知道，除了大家拿出来讲的英雄，还有很多为国捐躯的烈士，其中一位就是李白。希望借助这部电影，让中国人能有团结的心，而且也向这帮为国家牺牲的烈士致敬。


作为演员，继续拼命

■你“希望观众看到又一个不一样的郭富城”，这次最不一样的是什么？
郭富城：这次最大的特色是扮演了真正的历史人物。里面还有个老妆，请了韩国特技化妆(团队)来做，也是我从来没试过的。他要做乞丐去捡一些零件，然后组合成(电报机)，再发布出来，这个情节挺吸引人的。另外，我完全不知道电报是怎么打的，当时找了一个老师——真是一个情报员，一个老兵，为社会、为国家做过很大贡献——他讲了一些当时的故事，处境是怎样的，如何去发电报，以及发电报的速度。

■具体是怎样的？
郭富城：每一个字都由4个数字组成。比如15951778，那就代表师徒。一个字用五个手法打出来，所以发的频率是很快的。很少有电影有机会，让我学到打电报的知识，我觉得很有趣，而且有别于我以前演过的角色，又看到一个更不一样的自己。

■你说，“拍戏不容易，要拍好这个角色更不容易”，扮演林翔什么最不容易？
郭富城：当你了解、进入角色之后并不是太难，可是很多时候会被情节感动，从郭富城来说，可能我拍到那场戏，已经忍不住泪崩了，因为我看到其他人牺牲。但在角色里，你要做出坚韧的态度，这跟我本身的性格是相反的。

■片中你还挑战了一段8分钟没有对白的戏？
郭富城：是。这8分钟里一边见到战友离去，另一边又被人抓，包含了很多民族意识、爱国情怀，什么都有，情绪非常复杂。不过导演本身挺懂商业电影，所以拍的节奏很快，不是8分钟一个镜头。

■酷刑戏最难的是什么？
郭富城：大家在零下几度穿着羽绒服，而我是光着身子，然后给泼水，真的太冷了。而且受刑时给他撒盐，当胶水溶到身上也会受伤，盐洒进来，真的地方比假的多。

■你还为《密战》受了很多伤。
郭富城：从演以来没试过受这么多的伤。我的十字韧带弄断了，康复了九成。剩下一成必须要做手术，而且休息6个月，但我的工作太忙太密了，就没办法去动手术。但是当我进入这个角色，想到李白，我告诉自己，一个人能够牺牲他的生命，我的伤算什么？希望你们看到的不是郭富城，而是烈士李白。

■你依然在接拍很多拼命的角色。
郭富城：此刻，是最好的时候。我觉得现在的演技，或者对每个角色的分析，会更深入，因为人生的阅历厚了。对生活的沉淀，或者对一个角色的了解，都与生活的过去有关系。所以，拍电影的时候，你要很希望将一个角色赋予他，而不是把郭富城演出来。我一直都说，想演一个不一样的郭富城，就是演一个不同的角色。就是电影的角色在这十几年来很少重复，除非是续集。我希望可以演活电影里的角色，我也很开心可以演林翔，这是一个很不一样的角色。

（原载于《看电影》）